Vencedor da Copa do Mundo: Keyne Yamal, irmãozinho de Lamine

1) Falei aqui sobre o primeiro beijo da história da arte, nas paredes da Capela dos Scrovegni, em Pádua. Postei outro dia no meu Instagram uma foto de Anna e Joachim, os pais de Maria, se atracando no afresco. Logo ao lado, acrescentei um dos meus beijos favoritos, uma escultura de Brancusi. Poderia ter colocado também o amasso de Klimt. Mas logo fui corrigida pelo meu amigo genial, o artista Pedro França. Ele sacou uma foto da Serra da Capivara, no Piauí. É claro que na terra do Carnaval, o primeiro beijo tinha sido registrado 15 mil a 30 mil de anos antes do beijo “seminal” de Giotto. Como não amar essa notícia?

Giotto, 1305

Brancusi, 1923-25

Klimt, 1907-08

2) E por falar em pinturas rupestres, Marina Abramovic comentou numa entrevista sobre uma descoberta científica de que os desenhos nas cavernas eram feitos por mulheres enquanto os homens caçavam! Elas ficavam na caverna cuidando das crianças, cozinhando e fazendo arte :) Isso me lembrou o texto maravilhoso The Carrier Bag Theory of Fiction (1986) de Ursula LeGuin sobre o tema (em português, aqui).

3) Ainda na onda das mães nas cavernas, minha terapeuta outro dia postou uma frase de Aline Bei sobre as baguncinhas que as crianças fazem em casa. Eu, que passo o dia dando bronca para que meus filhos adolescentes levem os pratos pra cozinha e tirem as toalhas da cama, me emocionei com o trecho:

Mas é bonito, sim, ver as coisas de alguém espalhadas pela casa. Dá amor pela pessoa e pela casa.

4) O programa Roda Viva entrevistou a autora Ana Maria Machado. Grande parte das perguntas foram sobre censura e a cultura do cancelamento. Ao responder sobre pedidos para que ela altere livros escritos décadas atrás, e livros “cancelados”, ela diz:

O segredo [para lidar com essas questões] não é ler menos, é ler mais.

5) Anni Albers:

Ser criativo não é tanto o desejo de fazer algo, mas sim a escuta daquilo que quer ser feito: a ditadura dos materiais.

Que me lembra a frase de Ezra Pound:

O artista é a antena da raça.

Isa Genzken, 2014

6) Esse texto de Natália Sulman sobre a timidez usa a Odisséia como ponto de partida:

A timidez é uma forma hipócrita de vaidade: você sente que é importante demais para ser imperfeito na frente dos outros. Atena diz a Telêmaco: “não sintas vergonha” (o que ela está dizendo é: esqueça um pouco de si mesmo e busque a verdade). A vergonha, nesse contexto, começa como uma identificação excessiva com a persona, isto é, com a imagem que nós desejamos projetar aos outros. A pessoa prefere não agir a correr o risco de parecer imperfeita. Sabe por que tantas pessoas ficam com uma mente infantil? Porque fogem de todas as situações em que suas limitações podem aparecer. Preferem ficar no terreno conhecido (ainda que pequeno) a entrar no desconhecido, onde inevitavelmente terão de errar, perguntar e aprender. Fazem isso para proteger o ego. Portanto, o grande problema da timidez é o excesso de apego ao “eu”. “Eu não posso falhar, preciso parecer perfeito”.

A timidez pode parecer coisa de gente humilde, que não quer chamar a atenção, mas é justamente o contrário: ela existe porque você se tornou o centro da própria atenção. Quando deixa de ocupar esse centro, você passa a fazer o que precisa ser feito, porque está mais interessado na realidade e nas pessoas do que na imagem que elas formarão de você.

Por isso, a intervenção de Atena é profundamente simbólica. Logo depois de dizer “não deves sentir vergonha”, ela acrescenta: “Pois atravessaste o mar para saber notícias de teu pai”. É como se dissesse: “a cura da timidez é pensar menos em si mesmo. Lembre-se de seu pai. Lembre-se de sua missão e faça o que precisa ser feito”.

O herói vence a timidez quando deixa de priorizar os próprios sentimentos para priorizar a realidade. Sob essa perspectiva, o fim da timidez marca a passagem da infância para a vida adulta. A criança acredita que seu valor depende da impressão que causa: o adulto descobre que seu valor depende da capacidade de fazer o que precisa ser feito, mesmo correndo risco de errar e ser incompreendido.

Quero essa canga “da Odisséia” :) (aqui)

7) David Hume:

A beleza não é uma qualidade das próprias coisas: ela existe apenas na mente que as contempla, e cada mente percebe uma beleza diferente.

8) Hanna Piette via Paris Review:

Penso naquilo que amo e meu amor por aquilo cresce.

Cézanne, 1885-87

9) Gostei dos comentários da crítica de arte Celeste Marcus na conversa com Henry Oliver sobre artistas. Para ela, Cézanne “é preciso sem ser frio”. Quase tão bom quanto o comentário de Laura Owens que disse que o artista “é o deus da ‘prestação de atenção’”.

“the god of paying-attention-ness” (aqui)

10) Para receber amigos na varanda, no verão, tomando uma cervejinha gelada:

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Tennis Tournament (1920), George Bellows

1) O personagem Michael Scott do seriado The Office disse: I'm not superstitious, I'm just a little stitious. Ótima frase que funciona em português também: não sou supersticioso, sou só um pouco-ticioso. Hahaha! Comprei um jogo de tarô quando visitei os jardins da Niki de Saint Phalle, na Itália, e adoro fazer perguntas pras cartas de vez em quando :)

Meu pai, piadista, dizia que ser supersticioso dá azar.

2) A icônica tapeçaria de Bayeux acabou de cruzar o Canal da Mancha. Carinhosamente chamada de “história em quadrinhos medieval”, a peça tem 70 metros de comprimento (!!!) por 50 centímentros de altura. As imagens ilustram a Batalha de Hastings, em 1066. A obra-prima faz parte do acervo do museu de Bayeux, na França, e será emprestada para o British Museum até julho de 2027.

3) Estou escrevendo essa newsletter enquanto assisto à final de Wimbledon e fiquei pensando sobre como amo cada vez mais acompanhar esportes. Entre tênis, futebol, basquete, Olimpíadas, etc, curto muito ver e viver essa efervescência coletiva. O termo, cunhado pelo sociólogo Émile Durkheim, se refere ao sentimento transcendente que vai além do racional e do comum. É uma sensação aumentada de euforia e unidade com os outros.

Segundo Jonathan Haidt:

“Fomos construídos para compartilhar o sagrado. Seja através da religião, espiritualidade, meditação, música ou arte, há momentos em que transcendemos o mundano e sentimos um gostinho de algo mais vasto e significativo. É no “estar junto” que esses laços acontecem. Não por estarmos em nossas próprias telas. Momentos de efervescência coletiva podem durar muito tempo. São uma “cola social” que cria uma ponte ideológica, momentos incrivelmente importantes para a coesão social.”

4) Sonho com um quebra-cabeça de madeira marítimo do Enzo Mari. Pena que são itens de colecionador (Ebay) e um vintage hoje em dia já custa bem carinho. Mas vale curtir a imagem:

O de bichos terrestres também é muito simpático (e foi leiloado por mais de US$ 5mil, oooops!):

5) Será que a gente concorda?

A mais poderosa arma de sedução é... o silêncio — Dorival Caymmi

6) E os looks da Grace Jones em Wimbledon (aqui)? Musona.

7) Estou apaixonada pela Valentina Bandeira. Conheci a artista através de um trecho da entrevista com Pedro Bial (íntegra aqui), quando ela fala sobre a relação transformadora de amor e carinho que tem com sua psicanalista. Segundo Valentina, “Amor é escutar, é ter interesse pelo que o outro está sentindo”. Comecei a segui-la, ver os vídeos todos e fiquei encantada. Filha de um bailarino do Dzi Croquettes, ela dança como ninguém e consegue se postar como se estivesse dançando sozinha em frente ao espelho. Seus comentários são sólidos, bem informados, intuitivos… parecem espontâneos e me deixam 100% atenta. Adorei quando ela disse: “Sou muito neurótica: sempre estou pensando sobre o que eu estou pensando”.

8) Gente, sou uma miltitasker de carteirinha. E adorei que agora o Firefox dá a opção de você abrir duas janelas lado a lado no mesmo browser. Botão direito do mouse ou Control + clique e Add Split View. Finalmente!

9) Dica (aqui) do amigo e super DJ Luiz Mattos (segue ele aqui!) para achar música nova fora do algoritmo:

STVDIO+

36 ways to discover new music (without an algorithm)

STVDIO tracks the future of music. Helping 3,900+ artists, music industry professionals, founders and investors navigate music industry trends and behavioural shifts…

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Fiquei especialmente encantada com o music-map (aqui), olha o que apareceu quando escrevi Novos Baianos:

Também adorei o Gnoosic. Fui parar numa banda alemã chamada jaschu. Conhecem?:

No site Every Noise (aqui), fiquei horas navegando, clicando em coisas aleatórias. Divertido!

10) A playlist de hoje é toda de músicas sugeridas por essas ferramentas alternativas de descoberta musical. Não quero nunca ficar fechada no mesmo gosto musical de quando eu “era jovem”, acho que é um dos momentos em que a gente corre o risco de “ficar velho” de espírito. Curiosidade eterna é meu lema de vida:

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Tarot Gardens

1) Ainda estou meio em choque depois de visitar o Jardim do Tarô (Il Giardino dei Tarocch) de Niki de Saint Phalle, em Grossetto, na Itália. São 22 esculturas monumentais, cada uma dedicada a uma carta do jogo de tarô. O jardim conecta um monumento ao outro e cria uma espécie de labirinto a céu aberto. Inspirada pelo Park Güell , de Gaudí, a artista francesa passou 20 anos construindo esse paraíso artsy onde ela também morava. Além de Gaudí, também lembrei muito da casa e do museu do Hundertwasser em Viena. Essa capacidade que alguns artistas têm de continuar brincando como se fossem crianças é radical — a sensação ao passear por lá é de estar sob efeito de alguma erva alucinógena.

Detalhe do chuveiro e da banheira dela

2) Outra experiência mágica que tive nessas férias foi a visita à exposição de Mark Rothko com Fra Angelico no museu San Marco, em Florença. O italiano pintou afrescos entre 1439 3 1443 em cada uma celas dos frades, que serviam para ajudar na meditação. Na mostra, em cartaz no momento, vemos algumas pinturas de Rothko ao lado de alguns desses afrescos. A impressão que dá é de que o americano (nascido na Letônia) absorveu ali algo divino, sublime e etéreo. O silêncio dos visitantes durante a mostra era quase total, tamanha a concentração.

Uma das salas da exposição

3) No avião de volta, assisti ao documentário sobre Jeff Buckley, “It’s Never Over”. Lembrei dos meus anos na faculdade, quando um namorado me apresentou Grace (que considero um dos discos mais perfeitos já gravados). E, por algum motivo, talvez o talento e a morte precoce, me fizeram pensar no artista Gordon Matta-Clark. Acho que os dois teriam sido bons amigos :)

4) Via revista New Yorker:

O ganhador do Prêmio Nobel László Krasznahorkai “nunca releria voluntariamente” nenhum de seus livros. Mas, quando seu amigo Béla Tarr fez filmes usando seu trabalho como inspiração, Krasznahorkai teve de ler seu texto em voz alta. “Eu começava a ler, e de repente eu via um erro chocante de ritmo, de melodia, de conteúdo, uma falha na forma, e bem, eu inevitavelmente entendia ter cometido um erro, mas não é apenas um único erro para mim, ele arruína a coisa toda. Isso me irrita tanto que tento remediar isso no livro seguinte. Minha vida inteira é apenas uma tentativa de recompensa”, disse Krasznahorkai a Merve Emre. Além de seu próprio trabalho, Krasznahorkai desfruta das “falhas decisivas” de um objeto. Ele diz que as falhas dão aos objetos um enorme valor e particularidade.

5) Essa eu li no LinkedIn hehe:

A maioria dos candidatos a um emprego chega às entrevistas com respostas prontas, “pontos fracos” ensaiados e uma lista de perguntas pesquisadas com o objetivo de impressionar. Mas Steve Jobs, da Apple, tinha um jeito muito menos convencional de decidir quem seria contratado: o “teste de cerveja”.

Em vez de tentar pegar os candidatos de surpresa com uma pergunta difícil ou questioná-los sobre o iPhone mais recente, o falecido cofundador do gigante da tecnologia de US$ 4,3 trilhões queria saber algo muito mais simples: será que eu gostaria de tomar uma cerveja com essa pessoa?

Jobs até levaria os candidatos para uma entrevista informal para testar se ele se daria bem com eles fora do escritório. O chamado “teste de cerveja” não era sobre álcool. Era para ver se um candidato poderia abandonar o jeitão corporativo por um tempo para ter uma conversa real, e ser simplesmente agradável. Jobs faria perguntas a potenciais contratados tipo: “O que você fez no verão passado?”

Não tinha resposta certa ou errada, mas não era um bom sinal se o bate-papo fosse estranho ou desgastante. Isso porque no final da saga, Jobs se perguntava: “Eu tomaria uma cerveja com essa pessoa? Eu falaria com ela/e tranquilamente durante uma caminhada?” Se a resposta fosse não, aquele currículo de nada serviria.

Como escrevo na revista Fortune, os testes de entrevista estão se tornando cada vez mais comuns e a medida nem sempre é técnica. Às vezes é simples assim: saber se seria agradável ter você por perto.

—Orianna Rosa Royle, revista Fortune

6) Terri Gross em seu podcast Fresh Air:

Torça pelo melhor, mas espere o pior.

Celine Song em entrevista ao Wild Card:

Dê as caras, preste atenção, fale do coração, não cria expectativas.

7) John O’Donohue:

I would love to live
like a river flows,
carried by the surprise
of its own unfolding.

Em tradução livre:

Gostaria de viver
como flui um rio,
carregado pela surpresa
de seus próprios desdobramentos.

Van Gogh

8) Semana passada os Estados Unidos comemoraram 250 anos de independência. O jornal WSJ falou de uma das invenções menos celebradas da história do país (que se orgulha de ter inventado a lâmpada, a internet e o iPhone): a faixa branca na beira da estrada.

A linha-branca-que-salva-vidas pintada do lado direito da estrada foi criada pelo metalúrgico John V. N. Dorr em 1952. Frustrado com a baixa visibilidade noturna, ele fez campanha por uma faixa para afastar os olhos dos motoristas dos faróis que se aproximavam. A inovação acabou diminuindo as mortes no trânsito em até 37%.

Enquanto a linha central foi inventada décadas antes por Dr. June McCarroll em 1917 para evitar colisões de frente na Califórnia, a faixa branca da lateral direita transformou a segurança moderna nas rodovias mundo afora.

9) E esse vídeo com a cara de atrizes entrevistadas diante de perguntas absurdas?

10) De volta à NYC :)

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Realizei alguns sonhos em poucos dias: visitar a Bienal de Veneza, conhecer a Capela dos Scrovegni e o ateliê/casa do Giorgio Morandi. Amanhã, embarco para Firenze, onde verei a exposição sobre o Mark Rothko.

Não sei bem o que dizer sobre Giotto e a experiência de estar na Capela dos Scrovegni. Simplesmente deslumbrante. Todos deveriam tentar visitá-la se estiverem em alguma cidade próxima a Pádua numa viagem. É incrível como ele pintou a história em espiral, como o lápis-lazúli preenche o espaço, como a narrativa é didática e como tudo começa com o nascimento de Maria, mãe de Jesus. Somos apresentados à cena em que seus pais, Joaquim e Ana estão pedindo a Deus para engravidar. Vemos o nascimento de Maria, depois seus pretendentes todos alinhados e, mais tarde, o nascimento de Jesus. A Capela é um ótimo lembrete de que tudo começa com as mães :) Estou apaixonada. Ah! Giotto também retrata o primeiro beijo da história da arte e sugere o céu como cenário (num estilo meio “O Show de Truman”). Perfeição.

Melhor tagliatelle al ragu da vida

A caminha de solteiro do Morandi em Bologna consegue ser mais simples que a cama do Van Gogh em Arles!

Meu escritório no momento, com vista para o Mediterrâneo. Pelo Instagram, vi que a Dua Lipa está passando a lua de mel no hotel vizinho. Vou ver se saio de caiaque para procurá-la!

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Kerry James Marshall

Leitores amados,

Estou de férias :) Ufa! Fiz uma newsletter mais atemporal pra hoje falando de música.

1) Sou parte de um grupo que fala de música no WhatsApp e, outro dia, um repórter que está lá perguntou pra gente: como vocês descobrem músicas novas?

Respondi: Shazams constantes, em séries, filmes, na rua, em restaurantes, Fresh Remix e Release Radar no Spotify, programas de rádio como WFUV, newsletters musicais como a do David Byrne (desça até o pé da página dele para se registrar) e podcasts (adoro o Song Exploder, o All Songs Considered, Do Vinil ao Streaming [alô, Daniel Setti!], Desert Island Discs, NPR Music, Tiny Desk etc), o programa Track Star e uma pesquisada básica nas bandas que participam dos principais festivais (tipo Coachella).

A maioria das pessoas respondeu parecido, com alguns adicionando programas de rádio como SiriusXM e outros bem específicos como o KUTX em Austin.

E vocês? Como descobrem música?

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2) Algumas músicas que apareceram em minha vida recentemente, chegaram através da amiga DJ Renata do Vale.

E, num restaurante, enturmei com um garçom de Porto Rico que disse: se você curte Bad Bunny vai gostar dessa banda (e eles acabaram de lançar álbum novo):

3) Estou lendo um livro sobre a Björk — mais especificamente o disco Homogenic, meu favorito! Quando morei em Amsterdã, em 2002, eu andava pela cidade ouvindo um discman. Nessa época, eu ouvia esse disco no repeat e estava começando a amar Radiohead (meu favorito é Kid A). Até hoje, quando escuto esses discos, a sensação de estar desbravando a Holanda como uma jovem estudante de dança volta ao meu corpo com tudo. Ah, o poder da música…!

4) E por falar em discos “antigos”, escutei Los Hermanos e Alanis Morisette esta semana e também tive essa sensação de textura. como se uma fase da minha vida voltasse pra me visitar. Só coisa boa!

5) Um dos meus maiores prazeres musicais (no mundo online) tem sido acompanhar o programa Track Star. Confesso que amaria ser testada pelo host, hahaha! Amo a curadoria impecável que ele faz para se encaixar no repertório de cada convidado. Questlove is in da house!:

6) E esse Instagram do jovenzinho ouvindo os álbuns que herdou do avô, conhecem?

7) Agora, de verdade, nada melhor que ir a um show de uma banda ou cantor/a que a gente ama. É o mais próximo que chego de uma experiência religiosa.

8) O jeito que a gente consome música mudou radicalmente. Lembro dos porta-CDs no meu carro, das minhas fitas e CDs gravados de e para amigos, das gravações feitas enquanto as músicas tocavam no rádio! Lembro de ir ao cinema pré-Shazam, e levar um bloquinho pra anotar letras de músicas que tocassem na trilha sonora e depois cantarolar pro meu irmão mais velho pra ele me ajudar a desvendar o mistério (ele é colecionador de disco). Hoje é playlist, EP, músicas lançadas soltas — sem amiguinhos.

Não me considero muito nostálgica, amo o hoje com força, mas uma coisa que faz falta é aquela ideia do álbum — a capa, o encarte, a preocupação com a ordem das canções etc e tal. Por isso, ainda aprecio muito quando gosto de um disco inteiro. Sinto que o disco é uma experiência e curto muito ouvir um LP de cabo a rabo, quando consigo.

No Spotify também me esforço para, de vez em quando, mergulhar de cabeça num disco. Ando apaixonada pela Feist e tenho adorado reescutar esse disco, Metals, que é dos meus favoritos da vida:

9) Como que a gente faz pra escapar da bolha e do algoritmo? Acho tão legal lutar contra o algoritmo! Quando conheço gente mais jovem (filhos e sobrinhos de amigos), adoro puxar esse assunto: o que você tem escutado? Assim, não fico presa naquela ideia de que a música boa é a “do meu tempo” (tendemos a gostar mais da música que era modinha quando éramos jovens). Foi numa dessas, uns anos atrás, que descobri o Childish Gambino:

E, em matéria de capa, sem pensar muito, uma das obras primas do século 21 pra mim é essa, Frank Ocean por Wolfgang Tillmans:

10) Fiz uma playlist italiana, para entrar de vez no clima do verão europeu:

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Hans Ulrich Obrist postou essa frase escrita por David Hockney, que nos deixou essa semana — um dos maiores artistas dos últimos tempos

1) O editor da revista New Yorker, David Remnick, escreveu um texto lindo sobre a vitória dos Knicks nas finais da NBA.

Nesta série, os Knicks mostraram mais maturidade e tenacidade. Eles nunca deixaram de exibir o tipo de compostura que é vital para cada volta por cima. Quando os Spurs bloquearam Brunson, ou tentaram, a bola foi para outro lugar, circulando pela quadra, de jogador para jogador, como se fosse um videogame maluco. Todo mundo, ao que parecia, teve seu momento. Eles jogaram como uma unidade. Às vezes, uma dupla no nível de Michael Jordan e Scottie Pippen, Kobe Bryant e Shaquille O'Neal, pode levar um elenco menor para um título. Este não foi o caso dos Knicks, nem nos anos setenta, nem agora. O ethos de então foi transferido para o ethos de agora. Saboreie a alegria, Nova York. Em breve, acordaremos para os cuidados comuns e as provações da vida diária; o mesmo terrível líder (que conseguiu sujar o Jogo Três no Madison Square Garden com sua arrogância e indiferença) ainda está no cargo, pelo menos por um tempo. Mas deixe essas coisas de lado por um momento. Saboreie a alegria, tão certa de perecer, ainda assim.

2) Uma das coisas mais legais que vejo acontecer ao visitar a mesma exposição várias vezes é mudar de gosto. Tantas vezes aquilo que, a princípio, eu não curti, ou abominei!, com o tempo pode ganhar meu coração, meus olhos e sala VIP no meu repertório. Já fui tão contaminada por artistas que não me tocaram de primeira, que hoje já duvido da convicção da minha própria opinião. E é uma delícia ver a nossa sólida opinião se afrouxar.

Quando assisti ao documentário sobre os críticos de arte Jerry Saltz e Roberta Smith, “The House of Criticism”, adorei a parte em que Roberta fala sobre isso. Ela até faz referência a um texto (chamado “Eu Estava Errada sobre Cecily Brown”) que escreveu sobre a artista:

Uma das obrigações de um crítico é a vontade de ser traído, às vezes brutalmente, pelo seu próprio gosto, cujos meandros você descobre ao longo de uma vida inteira de olhar. Eu poderia argumentar que Cecily Brown se tornou uma pintora melhor. Mas, na verdade, é a expansão muitas vezes misteriosa do meu próprio gosto que estamos falando aqui. Com sorte, você aprende a ver mais e mais profundamente. Peter Schjeldahl, o falecido crítico de arte do The New Yorker, colocou isso de forma mais aforística. Quando perguntado se ele já mudou suas opiniões sobre artistas, ele respondeu: “Se suas opiniões não estão mudando, você está morto”.

Cecily Brown

3) Por falar em pintura boa, a Comme des Garçons chamou Henry Taylor para estampar a nova coleção de carteiras da marca. Queremos agora:

4) Não sei se já deu pra notar, mas eu sou completamente apaixonada por Nova York. E adoro os segredinhos da cidade. Reparem que na foto abaixo (tirei pra vocês!) a placa com o número da rua é marrom desse lado e verde do outro lado da rua. Sabem por que? Quando a placa é marrom, aquele quarteirão é patrimônio histórico! Por isso, podem ver: geralmente quanto mais plaquinhas marrons, mais charmoso e preservado é o bairro. Nada contra o novo, mas vocês sabem de que tipo de arquitetura “modernosa” estou falando né?

5) Ando tão apaixonada pelo podcast da Amy Poehler, que estou escutando aos eps antigos. A conversa dela com a comediante indiana Zarna Garg é fenomenal. Anotei essa frase com a qual concordo radicalmente:

“Clarity is kindness” — algo como “clareza é gentileza.”

6) Outro dia, fiz uma visita guiada à exposição de moda do Metropolitan Museum para um grupo de sete meninas adolescentes. Para colocar as garotas para pensar, tentei ir além das roupas como traje e comecei filosofando com elas sobre a parte política de escolher um look para vestir antes de sair de casa. Recorri a Martin Heidegger e apresentei a elas algumas ideias simplificadas:

Dasein é um termo para a existência humana. Traduzido literalmente do alemão como “estar no mundo”, Heidegger usou a expressão para ignorar conceitos tradicionais como “mente”, “alma” e “sujeito”. Enfatiza que os humanos não são observadores isolados, mas seres fundamentalmente definidos por seu envolvimento ativo e prático com o mundo.

Em vez de ser um sujeito fechado dentro de um crânio observando um universo objetivo, os humanos já são sempre "lançados" em uma situação concreta (histórica, cultural e social). Heidegger argumentou que nos envolvemos com o mundo de forma prática e não teórica.

Olha a Adriana Varejão brilhando no Met!

7) Ninguém perguntou, eu sei, mas achei fraco o novo filme do Spielberg, “Disclosure Day”. Só anotei uma frase boa pra compartilhar aqui:

“Don’t be afraid of what you don’t know”, em tradução livre: não tenha medo do que você não sabe.

8) Divertido o resultado do trabalho do fotógrafo Austin Bell que, desde 2021, cataloga as quadras de basquete de Nova York:

9) Marcel Proust deu a dica:

“A verdadeira viagem de descobrimento não consiste em procurar novas paisagens e sim em ter novos olhos.”

Lygia Clark, Óculos, 1968

10) Começa esta semana o verão no hemisfério Norte. Que alegria! Estou amando o Matt Duncan e a música Juanita Bonita. Coisas boas!

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Bouquet of Flowers, Odilon Redon, ca. 1900–1905

1) É bem raro eu querer ler duas vezes o mesmo livro. Foi o que aconteceu quando “How To Do Nothing”, da Jenny Odell, caiu em minhas mãos. Numa newsletter, vi a recomendação de um novo texto dela e fui correndo devorar (íntegra aqui). Abaixo, nos próximos itens, alguns trechos editados e traduzidos livremente que chamaram minha atenção:

Tom me contou sobre um jeito de olhar que ele tinha aprendido enquanto fazia a manutenção das trilhas para andar a cavalo na área. A fim de evitar acidentes, como o cavalo escorregar e cair, você tinha de olhar de um jeito parecido com o que, ele alegou, um cavalo olha — mantendo algum foco cerca de 3 metros à sua frente, mas também ligado em sua visão periférica. Ele chamou isso de “olhar suave”. Quando experimentei, notei o tapete de folhas de sequoia e as solas dos sapatos de Tom enquanto tentava deixar entrar as pontas das plantas que estavam roçando minha cabeça nas laterais. Quase instantaneamente, senti que estava mais presente do que eu estava um momento atrás.

Quando mais tarde pesquisei “olhar suave”, vi que versões dessa prática aparecem em mindfulness, nas artes marciais, na caça e, no caso de pelo menos um jogo, o hóquei. Um conselho para praticar olhar suave é fingir que você está olhando como se seus olhos estivessem apoiados “na parte de trás da sua cabeça” em vez da frente. Experimente: vá para fora, ou para uma janela, e concentre-se muito intensamente em uma coisa a uma distância média. Daí, deixe o resto da cena entrar, perto e longe, incluindo os lados mais distantes de sua visão periférica, e até mesmo seu próprio corpo no espaço.

Sempre que faço esse exercício mental, algo físico acontece: além da mudança no que estou vendo ativamente, inevitavelmente percebo que partes do meu corpo — minha testa, mandíbula, pescoço e ombros — relaxam. Acho que estou respirando mais devagar. Percebo que, na minha maneira habitual de olhar, eu me esforço, tentando chegar a algo. O nosso olhar pode ser agressivo. E esta pode ser a nossa maneira padrão de olhar. Quando compartilhei isso com uma amiga artista, que usa olhar suave para pintar, ela chamou esse olhar agressivo de um que está “preocupado com roubar ou consumir”.

René Magritte, The False Mirror, 1929

2) O que ela fala sobre o olhar, vale também para os ouvidos:

A diferença entre olhar suave e o contraste implícito — que talvez possamos chamar de “olhar duro” — me levou de volta a algo que a compositora e artista sonora Pauline Oliveros escreveu sobre sua prática de escuta profunda. Oliveros definiu a prática como “ouvir de todas as maneiras possíveis, não importa o que você esteja fazendo”. Para ela, a escuta profunda era algo tanto para fora quanto para dentro, incluindo até o som dos nossos próprios pensamentos. Oliveros considera a escuta profunda necessária porque somos culturalmente treinados para fazer o oposto: analisar e julgar rapidamente, em vez de deixar outra coisa entrar. A verdade é que aprender algo como a escuta profunda ou olhar suave requer treinamento.

Salvador Dalí

3) E essa parte em que ela escreve sobre observadores de pássaros:

Os outros exemplos vêm da observação do mundo natural, especialmente das aves, uma prática que requer “não fazer nada”, mas também usar todos os sentidos para ter um encontro com um ser mercurial. Aprendi a usar o iNaturalist, um app que ajuda a identificar plantas e como isso refina meu olhar para espaços que antes eram apenas “um monte de verde”.

No entanto, senti que há algo não totalmente desenvolvido no meu livro “How to Do Nothing”. Que algo tem a ver com quem ou o que está do outro lado da observação, bem como com quem ou o que está fazendo a observação. Escrevo que, enquanto olhava para os pássaros, eu passei da pergunta “o que tem lá?” para “quem está lá?” E cito Gloria Bird, membro da Tribo Spokane do Estado de Washington, lembrando como sua tia uma vez olhou para o que restava do Monte St. Helens e disse: “Coitada”. A tia de Bird, ela escreve, “tratou a montanha como uma pessoa”.

A diferença entre “o que” e “quem” tem a ver com o tempo. No caso da observação de aves, você pode primeiro identificar algo por como ele parece ou soa, mas anos depois, ainda observando, você continua a ver comportamentos variados, respostas variadas. Mais familiaridade apenas traz mais perguntas – os pássaros se tornam mais misteriosos, não menos.

Kiki Smith

4) E essa conclusão:

No final, pode não ser completamente diferente de ouvirmos uns aos outros. Em um maravilhoso artigo da Bay Nature sobre as salamandras terem ou não sentimentos, Brandon Keim cita um behaviorista animal e professor de estudos ambientais que acredita que nunca saberemos qual a perspectiva de um outro ser. Mas, acrescenta o professor, “isso também é verdade para você com relação a mim: eu nunca habitarei totalmente sua perspectiva. E essa impossibilidade não significa que não vale a pena tentar. Muito pelo contrário: seria ofensivo se eu me recusasse a tentar entender sua perspectiva apenas por não ser totalmente capaz de entendê-la perfeitamente. A tentativa é o que importa.”

Lá, na areia da margem do rio, você me vê. É fim de tarde e estou olhando para as árvores do outro lado do rio, ouvindo-as, tentando entender. Estou suavizando meus olhos para incluir tudo ao seu redor. Eu faço isso por tanto tempo que, eventualmente, algum limite parece cair. No lugar de entidades, tudo o que sinto é movimento: do ar através das folhas das árvores e meus próprios pulmões; a água empurrando além dos paralelepípedos de arenito, comprimindo o ar e atingindo meu ouvido interno; a eletricidade em seus caminhos através do meu cérebro, reproduzindo a cena dentro da minha cabeça; o sol desaparecendo atrás da montanha, o frio subsequente que sinto na minha pele, a gravidade me mantendo nas margens. Algo volta para mim, mesmo que muito brevemente. Eu me propus a explorar as árvores e, em vez disso, descobri – não, não sou bem eu mesma. E também não são as árvores individualmente. É algo no meio, quase como uma “teia de aranha”: um diálogo entre coisas terrenas.

Roxy Paine

5) Fiquei louca com essa tote de fim de semana da Clare V. (aqui):

Quase tão legal quanto esta, que uso pra viajar, da Lewis is Home (aqui):

6) Amei esse texto sobre as origens de “dar os ombros”, ou o shrug. Íntegra aqui.

Há um tom específico empregado pelos postadores mais assíduos das mídias sociais que eu vim a detestar. O tom é mais frequentemente empregado enquanto se discute — os super-usuários normalmente exibem sua devoção através desses embates — e eu me familiarizei com isso porque consumo brigas online com uma devoção própria. A devoção de um estudioso misturada com algo mais patológico, como, digamos, o masoquismo. Embora eu planeje gastar todo esse texto dissecando esse tom, ele pode ser resumido pelos seguintes símbolos: 🤷 🤷 🤷, ou mais antigamente, ̄\_(ツ)_/ ̄ (embora eu admita que esse mexe mais comigo, apesar de ter caído em desuso). Acredito que diagnosticar o abuso deste emoji revelará uma das razões fundamentais pelas quais me irrito com o mundo online. (…)

7) Em sua coluna intitulada “Os Leitores”, n’O Globo, José Eduardo Agualusa pergunta (e responde), “Leitores. O que são, afinal, leitores?”

-Aquelas pessoas que praticam a grande arte de ser outros.
- Aqueles que caminham devagar. Os desaceleradores do mundo.
- Seres capazes de chorar a morte de pessoas inventadas.
- Os que duvidam. Os que inquietam.
- Os que se espantam com um verso, uma metáfora, o adjetivo justo.

8) Seinfeld sobre meditar:

Sempre tive a habilidade de sacar o que é essencial. (…) Minha nova obsessão é o estoicismo. Tudo aquilo com o que você se preocupa sumirá daqui a pouco. (…) É perda de tempo! Apenas foque em ser melhor naquilo que você faz. Eu medito pelo menos duas vezes por dia. A importância da meditação da minha vida é chocante. Quer saber quais são as três chaves para o sucesso? Meditação transcendental, levantamento de peso e café expresso.

William Kentridge, Twelve Coffee Pots, 2012

9) Poema de António Barahona:

É perigoso atravessar
É perigoso ficar no meio
É perigoso ter medo
É perigoso parar

10) Playlist que tem tocado aqui durante as finais da NBA! Go, Knicks, go!

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Kate Salke

1) Dei umas dicas de arte para quem vier aos Estados Unidos durante a Copa do Mundo:

2) Meu professor de filosofia citou o professor de filosofia dele:

Filosofia é uma faca que você enfia entre o que é e o que pode ser.

Lynette Yadom-Boakye

3) No ateliê do Odili Donald Odita, ele também falou de filosofia. Mencionou Platão:

Segundo a explicação dele, a natureza é uma cópia de Deus no mundo físico e a arte é uma cópia da natureza. Então a arte é uma cópia da cópia.

Aí, ele contou que quando alguém pedia pro Andy Warhol falar do trabalho dele, ele dizia: “perguntem pra Elaine Sturtevant”.

A Elaine fazia réplicas exatas do trabalho de Warhol (e de outros artistas). E, segundo Warhol: “nada é só uma cópia, tudo é único à sua maneira”.

4) Gente do céu! Minha viagem para a Filadélfia era para ver arte. Mas, num dos dias, levei meu grupo para o Longwood Gardens. Que lugar divino! Se visitarem a Pensilvânia, vale o detour…

Chora, Monet!

5) O artista Jasper Johns acredita na importância de investigar a própria prática artística:

Pegue um objeto. Faça algo com ele. Faça alguma outra coisa com ele. No original: Take an object. Do something to it. Do something else to it. O sentido do trabalho surge da sua transformação física.

6) Adorei esse vídeo vasculhando a mesa de um jornalista do NYTimes:

7) Tem uma expressão em inglês “hands down” que equivale ao nosso “de longe”, tipo: esse sabor é meu favorito de longe…! Aí resolvi entender a origem:

“Hands down” significa “sem dúvida” ou “definitivamente”. Ela é usada pra dizer que algo é o vencedor indiscutível ou o melhor absoluto em sua categoria.

A expressão tem origem nas corridas de cavalos do século 19. Quando um jóquei estava tão à frente que a vitória era garantida, ele podia relaxar, baixar as mãos (afrouxando as rédeas) e, ainda assim, vencer a corrida com facilidade. Com o passar do tempo, o sentido da expressão evoluiu: de significar uma vitória fácil, passou a designar qualquer coisa que seja inegavelmente a melhor.

Pintura vintage

8) O filósofo Edgar Morin acreditava que o mundo é muito complicado para ser reduzido a simples explicações. Preferia a ideia de conviver com ambiguidades, contradições e dúvidas:

Vivemos numa época de incertezas. E a incerteza não deve ser vista apenas como ameaça, mas também como oportunidade.

É preciso aprender a navegar em um oceano de incertezas através de arquipélagos de certezas.

Philip Guston

9) via :

Rei Kawakubo nasceu em Tóquio, em 1942. Estudou literatura e história da arte na Universidade Keio, trabalhou no departamento de publicidade de uma empresa têxtil, tornou-se stylist e começou a confeccionar suas próprias roupas porque não conseguia encontrar nada que correspondesse ao que desejava vestir. Nenhuma formação formal em moda. Jamais.

Ela lançou a Comme des Garçons em 1969. Quando a marca fez sua estreia em Paris, em 1981, a imprensa francesa a classificou como “Hiroshima chic” e “pós-nuclear”. As roupas eram sombrias, volumosas, repletas de furos — completamente alheias a tudo o que acontecia na moda da época. Suas seguidoras no Japão eram chamadas de “corvos”, devido aos conjuntos totalmente pretos que preferiam usar. Ninguém sabia o que fazer com ela. Ela não se importava.

Ela nunca desenhou sapatos de salto agulha. Nunca criou roupas para seduzir. Seu marido e CEO da Comme des Garçons, Adrian Joffe, disse certa vez: “Se todos viessem, vissem a beleza daquilo e se sentissem maravilhosos, seria o fim. Se todos achassem aquilo belo, seria o momento de Rei parar”. Ela não fala inglês. Joffe traduz tudo para ela. Eles se casaram em Paris, em 1992. Ela trabalhou com Yohji Yamamoto, Martin Margiela, Helmut Lang e Ann Demeulemeester — todos a citaram como uma influência direta. Jean-Paul Gaultier a descreveu como uma mulher de “coragem extrema” e “espírito poético”. Ela criou o Dover Street Market. É uma das únicas duas designers vivas a ter uma exposição retrospectiva no Metropolitan Museum of Art. O outro foi Yves Saint Laurent.

Ela tem 83 anos. Continua criando. Continua deixando as pessoas desconfortáveis. Continua sendo a mente mais radical da moda.

10) Depois do mais longo dos invernos, passei o fim de semana na praia e foi só alegria. Fiz a playlist pra ouvir enquanto cochilava na areia, ao sol :)

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1) No saguão do MoMA, desde o começo do ano passado, as paredes estão ultra coloridas. Os murais, que criam uma experiência imersiva, são de Odili Donald Odita e demoraram cerca de 6 semanas para serem pintados, usando 192 cores diferentes de tinta. Odita descreve suas cores como expressões de liberdade e transformação. “Existe um tipo de energia que é coletiva, em virtude da maneira como a música é capaz de afetar o corpo. É assim que desejo fazer com que minhas pinturas funcionem também.” Nessa semana, vou para a Filadélfia visitar o ateliê dele com um grupo e estou animadíssima. Estava lendo sobre o artista nigeriano-americano:

Apesar de enraizadas em um vasto leque de linhagens históricas — abordagens africanas de padronagem; pintura e design modernistas; e arte conceitual —, suas composições apelam de modo imediato aos sentidos, no aqui e agora.

A abordagem de Odita está impregnada de conectividade com o mundo ao seu redor, partindo de memórias, reflexões filosóficas e meditações.

PS: outro dia, resolvi pesquisar a etimologia da palavra contemplar — sua formação une o prefixo intensificador con- com templum, indicando a ação dos antigos adivinhos romanos de "marcar um espaço sagrado no céu" para observar presságios. Prestar atenção.

2) Lá em Philly, também vou revisitar o Calder Gardens (aqui). Em 1946, Jean Paul Sartre escreveu sobre ele:

Os objetos de Calder são como o mar, e exercem o mesmo feitiço — sempre recomeçando, sempre novos. Um olhar passageiro não basta para compreendê-los. É preciso vivência-los, deixar-se fascinar por eles.

3) No podcast Business of Fashion, a CEO da Chanel Leena Nair e o diretor criativo da marca, Matthieu Blazy deram uma entrevista. Gostei de ouvi-los:

Leena: Acredito que precisamos preservar a criação humana, a nossa criatividade, esse trabalho feito com as mãos, de artesãos. Não podemos perder isso.

Os dias do líder-super-herói que tem todas as respostas ficou pra trás. Como pode um indivíduo ter todas as respostas? Solução coletiva para problemas, criação coletiva, ideação colectiva é o que realmente importa pra mim.

Matthieu: Quando fazemos algo à mão, sempre haverá um erro, o que não é exatamente um erro senão parte do processo. Um artesão não pode terminar o trabalho do outro.

Não há nada que eu ame mais do que pergubtar algo para meu time e eles responderem “não é possível”. Se eu escuto isso, sei que será uma grande aventura. E teremos que nos esforçar mais e mais.

4) Vocês já ouviram a parábola dos 6 homens cegos que encontram um elefante?

Nunca tendo encontrado o animal, eles se aproximam para tocá-lo, e cada um inspeciona uma parte diferente de seu corpo:

1º homem (lateral): “Um elefante parece muito com uma parede.”

2º homem (dentes incisivos): “Um elefante parece muito com uma lança.”

3º homem (tromba): “Um elefante parece muito com uma cobra.”

4º homem (perna): “Um elefante parece muito com uma árvore.”

5º homem (orelha): “Um elefante parece muito com um leque.”

6º homem (rabo): “Um elefante parece muito com uma corda.”

Por não conseguirem enxergar o todo, os homens discutem ferozmente, cada um convencido de que sua própria experiência limitada é a única verdade absoluta. O elefante simboliza uma realidade complexa ou uma verdade universal que é grande demais para ser capturada por uma única perspectiva.

Os homens cegos representam a nossa tendência de tirar conclusões absolutas e generalizadas a partir das nossas suas próprias experiências restritas e subjetivas, ignorando as perspectivas válidas dos outros.

A parábola ilustra que, embora todos os homens estivessem parcialmente corretos em suas observações táteis, eles estavam totalmente equivocados quanto ao todo. Para compreender questões complexas, é preciso considerar e combinar múltiplos pontos de vista.

Ouvi essa história no podcast abaixo, que fala da experiência de um fotógrafo que viaja para a Índia com um cego. Emocionante:

5) Francis Bacon em conversa com David Sylvester:

Quem, hoje, é capaz de registrar algo de forma que pareça um fato sem causar uma profunda lesão à imagem?

Francis Bacon, Self-Portrait, 1971

6) Lembrei taaanto do meu pai me buscando nas baladinhas dos anos 90… Via @over40vibes:

Quando eu tinha dezessete anos
Liguei para a minha mãe à 1h47 da manhã
de uma festa na qual eu não deveria estar,
com pessoas que ela não conhecia.

Depois de ter dito a ela que eu dormiria na casa da Sarah.
Eu apenas disse: “Preciso de uma carona”.
Ela respondeu: “Estou a caminho”.
Sem perguntas.
Nem naquele momento. Nem no caminho de volta para casa.
Nunca.

Achei que ela estivesse brava.
Ela não estava brava.
Ela chegou lá em doze minutos.
O que significa que ela saiu imediatamente.
O que significa que ela entrou no carro
vestindo a roupa com a qual estava dormindo
e dirigiu pela cidade às 2 da manhã para me buscar
em uma festa que ela nem sabia que existia.

Ela parou o Honda verde.
Eu entrei.
Ela olhou para mim uma única vez.
Ela saiu da entrada da casa.
O caminho de volta para casa foi silencioso.
Não tenso. Apenas silencioso.

Fiquei esperando pela pergunta.
Onde você estava?
Quem eram aquelas pessoas?
Por que você mentiu para mim?
Ela nunca veio.
Ela ligou o rádio baixinho.
Ela dirigiu do jeito que sempre dirigia.
Como se eu não estivesse encrencada.
Como se aquela fosse apenas uma viagem normal.

Quando chegamos em casa,
ela destrancou a porta.
Ela disse: “Beba um pouco de água antes de ir para a cama”.
Ela foi para o quarto dela.
Foi só isso. Foi tudo o que aconteceu.
Fiquei deitada lá, esperando a manhã chegar,
esperando pela briga.

A manhã chegou. Ela preparou ovos.
Ela perguntou o que eu queria fazer naquele dia.
Já pensei naquela noite tantas vezes
desde que me tornei mãe.

Penso no que ela sabia que eu não sabia.
Ela sabia que eu tinha ligado.
Era isso o que importava.
Eu estava em um lugar onde não deveria estar,
mas eu tinha ligado para ela.

Era só disso que ela precisava.
O resto não importava.
Ela não ia punir o fato de eu ter ligado.
Agora eu tenho uma filha adolescente.
E já disse a ela uma coisa mais do que quase qualquer outra:
Eu sempre irei buscar você.
Sem perguntas.
Não importa onde você esteja. Não importa o que você me disse.
Me chame, e eu irei.
Herdei isso da minha mãe.
Ela nunca disse isso em voz alta.
Ela simplesmente aparecia à 1h47 da manhã.
Era assim que ela dizia.

Liguei para a minha mãe há alguns anos.
Disse a ela que me lembrava daquela noite.
Disse a ela que, agora, eu entendia.
Ela ficou em silêncio por um instante.
Então, ela disse:
“Eu só fiquei feliz por você ter ligado, meu bem.”
Foi só isso que ela disse.
Mais de vinte anos depois,
isso ainda me faz chorar.

Paula Modersohn-Becker. Self-Portrait with Two Flowers in Her Raised Left Hand, 1907

7) Nesse fim de semana, meu filho me ajudou a deixar meu telefone monocromático. Estou adorando, não sei bem por que — parece que me acalma. Para mexer nas cores, aperte e segure seu dedo na homescreen e, em cima, à esquerda tem um botão para editar. Clique em “customizar”:

8) Amei a conversa do comediante Josh Johnson com Sam Fragoso aqui. Ele fala de como a terapia serve de fonte de inspiração para seu trabalho e diz que acha que todo quiroprata é um assassino sem talento (ri alto). E esse trechinho:

Basquiat diz que se arte decora o espaço, música decora o tempo. E Johnson completa: a comédia decora a realidade.

9) Hoje passei o dia ouvindo a deusa Feist e seu disco Metals, que amo de paixão:

10) Um amigo gringo vai dar uma festa e me fez o seguinte pedido: “prepara uma listinha de músicas que vai fazer meus convidados brasileiros quererem dançar”. Segue aqui:

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David Hockney em sua casa

1) Na contramão de Timothée Chalamet, fui assistir a uma ópera. Composta por Samuel Barber e Gian Carlo Menotti nos anos 50, “Vanessa” venceu o Pulitzer na época. Ao lado de sua sobrinha e de sua mãe, Vanessa aguarda há anos a chegada de seu amado. Quando ele reaparece, de um jeito bem diferente do esperado, a família entra num turbilhão psicológico com jeito de tragédia grega. A certa altura, todos os personagens cantam juntos o seguinte trecho:

To leave, to break, to find, to keep,
to stay, to wait, to hope, to dream,
to weep and remember.
To love is all of this—
and none of it is love.

Em tradução livre:

Partir, romper, encontrar, guardar,
ficar, esperar, ter esperança, sonhar,
chorar e lembrar.
Amar é tudo isso —
e nada disso é amor.

Em cartaz no Baruch College até 31/5

2) Liana Ferraz:

Não sou sua, mas quando sou, sou inteira.

E se você tiver esse gostinho, esse pedacinho, todo esse pequeno infinito, aproveita, amor, que eu sei chegar, mas sei partir.

Que eu apaixono e desapaixono com velocidades vertiginosas... que eu olho pra lua cheia e saio pedindo beijos e encaixes.

Que eu gosto de andar solta, por aí, mas... quando eu estou.... (ah, quando eu estou...) só sei dos incêndios e deixo queimar.

Lisa Yuskavage

3) David Hockney:

Quando você faz um desenho de observação, você também está desenhando a partir da memória. A memória de 5 segundos atrás, a memória de 10 segundos atrás, a memória de um minuto atrás.

Harry Styles por David Hockney

4) Ron Padgett:

Nunca Se Sabe
1) O que pode acontecer.
2) Como vão comportar-se as pessoas.
3) Oh, o que quer que seja.

Matisse

5) Novidadona no mundo das artes nova iorquinas. Semana passada anunciaram que o Metropolitan Museum vai se fundir com a Neue Galerie:

Com planos de abertura em 2028, para coincidir com o aniversário de 25 anos da Neue, o acordo reúne a coleção de arte austríaca e alemã do século 20 mais importante fora da Europa sob uma única instituição.

A coleção da Neue Galerie apresenta obras icônicas de Gustav Klimt — incluindo o célebre “Retrato de Adele Bloch-Bauer I” — e de Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann, Gabriele Münter, Josef Hoffmann, entre outros.

Portrait of Adele Bloch-Bauer I de Gustav Klimt

6) Achei muito divertida essa bobagem: criar tatuagens temporárias com a foto de alguém querido. Pensei em surpreender algum amigo no dia da festa de aniversário distribuindo a tatu para os convidados. A marca chama Ink Bond:

7) Adoro o “Subway Takes” do Kareem Rahma. Ele começa todo episódio perguntando pro convidado no metrô: “E aí, qual seu take?”

No metrô de Nova York, falando em um microfone escondido por um MetroCard (hoje obsoleto), ele faz essa pergunta a uma variedade de convidados — desde nova-iorquinos comuns até celebridades promovendo seus projetos mais recentes. E as respostas variam de opiniões mornas a declarações extremamente controversas, daquelas que incitam debates acalorados nos comentários:
“Gatos são melhores que cachorros.”
“Deveria haver uma seção exclusiva para crianças nos voos.”
“A natureza é entediante.”
“Não existe essa coisa de ‘Beatle favorito’.” (Essa foi de Ethan Hawke.)

Alguns dos outros personagens que destacamos em nossas reportagens desta semana compartilharam suas próprias opiniões sobre tendências de alimentação e bem-estar. É o caso de Carson Gillaspia, criador de conteúdo que produz vídeos sobre o “boy kibble” — um prato feito de carne moída refogada, arroz e, basicamente, qualquer outro ingrediente que se tenha à mão —, que tem circulado bastante no TikTok. “Não vou ganhar uma estrela Michelin com isso, mas vai me alimentar, é saudável e consigo preparar cinco refeições diferentes com essa base”, disse ele, acrescentando que consegue “se virar gastando apenas 100 dólares por semana no supermercado”.

8) Recomendo vivamente a conversa de Ezra Klein com Pema Schodrom. Gosto do conceito de que dor é o que sentimos quando não aceitamos alguma mudança:

9) Bob Dylan:

Algumas pessoas sentem a chuva. Outras apenas se molham.

10) Não sei se é o pólen da primavera, mas sinto um cansaço nessa época do ano que parece ser uma exaustão por excesso de estímulo visual. Depois de ficar na toca durante o inverno, a primavera exige da gente muita presença e disposição. Por isso, apesar de animada, minha playlist da semana se chama siesta:

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1) A lojinha do Metropolitan Museum ficou fechada um tempão para reforma e, quando reabriu, virou a nova ala do Costume Institute (Instituto de Indumentária) do museu. Talvez, agora, a sala de mais fácil acesso para quem entra no prédio do Met pelo saguão principal.

Se antes existia uma quase-discriminação com a ala de moda, que ficava no subsolo do museu, agora a mensagem é clara: a “moda no museu” veio pra ficar e atrai o maior público. Segundo o NYTimes, das 10 exposições mais visitadas da históra do Met, 5 são do Costume Institute. Adorei o tema da nova expo que reflete sobre o corpo humano e sobre a influência da arte:

O show examina a centralidade do corpo vestido, justapondo roupas e obras de arte de toda a coleção do museu para criar emparelhamentos que não apenas iluminam a conexão indivisível entre a roupa e o corpo, mas também a complexa interação entre representações artísticas do corpo e da moda como uma forma de arte incorporada. Costume Art fica em cartaz até 10 de janeiro de 2027.

2) Tenho acompanhado a temporada de basquete em NY, já que o time local está indo superbem no campeonato. Outro dia, quis saber por que eles estavam vestindo o uniforme preto no lugar do branco:

Design de edição: As camisas 2025-26 foram desenhadas para prestar homenagem à sua casa, Madison Square Garden. Eles apresentam listras azuis e laranjas nas laterais destinadas a representar as luzes que iluminam o lado de fora do Jardim em noites de jogo.

Tema “City Never Sleeps”: Vários edições e uniformes pretos ao longo dos anos foram inspirados pela energia da própria cidade de Nova York.

Jogos “Funeral”: Historicamente, os Knicks usaram trajes totalmente pretos para os playoffs para sugerir o “funeral” do seu oponente, como em 2013 e 2026.

3) Por falar em moda… outro dia, numa mesa de bar, um amigo belga dosse que era obcecado pela mulher do Rick Owens, Michèle Lamy. Vocês a conhecem? Fui correndo seguir no Insta (aqui). Duas frases dela pra vocês:

É incrível ver algo acontecendo quando era para ser.

Eu digo sim, porque gosto de dizer sim.

4) Outra dupla nota 10 que vai trabalhar junta em breve é Obama e Larry David. Lança dia 26 de junho o programa de sete episódios que os dois farão na HBO Max, “Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness”:

Eu me sentei do outro lado da mesa de alguns dos líderes mais difíceis do mundo e lutei com alguns dos problemas mais intratáveis do mundo”, disse Obama. “Nada me preparou para trabalhar com Larry David. Eu sou apenas um produtor neste show, então eu não tenho que lidar com ele no dia-a-dia, mas ainda assim, é muito.

5) Dia 26 de maio de 2026, logo mais!, será o centenário de Miles Davis. Já estamos com “roupa de ir” em todas as celebrações! Para quem é fã, como eu, vale fuçar o site e assinar a newsletter do festival

(aqui):

6) Orhan Pamuk: “A partir de experiências minúsculas construímos catedrais”.

Monet’s Rouen Cathedral

7) No Dia das Mães foi aniversário de Miuccia Prada. Gostei de ler uma das pensatas dela:

Mulheres tentam se comportar mais conforme envelhecem, mas as que ficam melhores com o tempo costumam ser as mais selvagens. Pensar sobre idade o tempo todo é a maior prisão que uma mulher pode criar para si.

8) Adorei o livro “Bird by Bird”, que li logo que cheguei aos EUA quase duas décadas atrás. Na entrevista que a autora Anne Lamott deu para o podcast Wild Card ela cita o pai dela. Segundo ele, GOD (deus) representa as iniciais de “Great OutDoors”, algo como “a vida lá fora”. Para ele, que era ateu, a natureza, ou o “lado de fora” era algo espiritual.

9) "Quando você inventa o navio, você inventa também o naufrágio” — Paul Virilio

Vija Celmins

10) Playlist para encarar a semana mais agitada de NY, quando acontece a Brazil Week, o evento Personalidade do Ano e três feiras de arte importantes, Frieze, Independent e NADA:

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Manuscrito de Honoré de Balzac (1799–1850) na Morgan Library

1) Com certo atraso, fui conferir o último dia de uma exposição divina na Morgan Library sobre “contar histórias”. Tinha de tudo, desde os primeiros desenhos do Mickey feitos por Walt Disney até publicações raras e antigas de Shakespeare e Miguel de Cervantes, passando pelos manuscritos de Balzac (acima) e manuscritos de James Joyce para Ulysses.

“Come Together: 3,000 Years of Stories and Storytelling” explora como as histórias moldam o nosso mundo. (…)

Come Together traça uma trajetória do universal ao específico, oferecendo novas perspectivas sobre a transmissão cultural das histórias e sua importância global. A primeira seção, “Belief and Belonging” (Crença e Pertencimento), aborda histórias de origem, epopeias, lendas e mitos; já a segunda, “Shaping Stories” (Moldando Histórias), lança luz sobre o processo criativo por meio da apresentação de rascunhos, textos datilografados e esboços — incluindo uma página ricamente anotada do “Ulysses”, de James Joyce, e os primeiros desenhos de Jean de Brunhoff do eternamente popular Babar. O coração da exposição, a seção “Picture This” (Imagine Só), demonstra diversas abordagens da narrativa visual por meio de uma ampla gama de objetos: de miniaturas indianas e bonecos de teatro de sombras a filmes pioneiros e os balões de fala das histórias em quadrinhos.

As fronteiras entre os mundos imaginário e literal se esvanecem na seção “Life Stories” (Histórias de Vida), que reúne textos e obras de arte que dialogam com a experiência pessoal — incluindo os diários de Henry David Thoreau e obras de Philip Guston, Nellie Mae Rowe, Nancy Spero e Kara Walker. O espirituoso desenho de Saul Steinberg, “The West Side” (1973) — que retrata o restante dos Estados Unidos e do mundo como meros apêndices da cidade de Nova York —, dita o tom da seção final: “New York Stories” (Histórias de Nova York). Aqui, obras de Joe Baker, Stuart Davis, Keith Haring, Peter Hujar e outros artistas refletem as reações a essa metrópole multicultural, expressas tanto por visitantes e imigrantes quanto por nova-iorquinos.

Saul Steinberg, “The West Side” (1973)

Storyboard de Maurice Sendak, 1963

2) Reflexão do artista italiano Giuseppe Penone, que está com exposição em cartaz na galeria Gagosian neste momento:

Ano após ano, as experiências da vida nos envolvem;
as memórias se acumulam e formam sua própria substância,
que não tem forma, mas carrega peso.
Toda memória é conhecimento.

3) Acho que dá pra sentir por aqui que maio é o mês oficial das artes em NY, quando os museus e galerias começam a mostrar o que têm de melhor. A galeria Jack Shainman apresenta Lynette Yiadom-Boakye (lê-se “Boatchi”) e suas pinturas impecáveis:

[Ela] cria personagens ficcionais que não estão atrelados a um tempo ou lugar específicos, nascendo de diversos elementos de origem indetectável: pessoas, objetos, pensamentos, fotografias ou imagens que ela desenhou, observou ou evocou de sua memória. Essa ausência de referencial narrativo fixo deixa seu trabalho aberto à projeção imaginativa do espectador. Suas pinturas fundamentam-se em considerações formais tradicionais — tais como linha, cor e escala — e podem, inclusive, voltar-se reflexivamente para o próprio meio artístico; contudo, os temas abordados e a maneira como a tinta é trabalhada são decididamente contemporâneos. Ao descrever sua pintura e sua escrita, Yiadom-Boakye concebe cada uma dessas práticas a partir da linguagem da poesia — uma ficção imbuída de realidade e verdade. Fundindo o visual e o textual, seus títulos funcionam como um elemento adicional que acompanha a pintura e que, tal como suas figuras, não tem a obrigação de descrever, explicar ou justificar.

4) Sobre a origem da pintura, via Projections Systems:

Achei útil aprofundar um pouco mais o relato de Plínio, o Velho, sobre a origem da pintura. Em sua “História Natural” (77–79 d.C.), Plínio discute a metalurgia, a escultura e a pintura.

No Capítulo 5 do Livro XXXV, ele escreve: “Não possuímos conhecimento certo quanto ao início da arte da pintura, nem tal investigação se enquadra em nosso escopo de análise. Os egípcios afirmam que ela foi inventada entre eles, seis mil anos antes de passar para a Grécia; uma vanglória, é evidente. Quanto aos gregos, alguns dizem que foi inventada em Sicião, outros em Corinto; mas todos concordam que teve origem no traçado de linhas ao redor da sombra humana [omnes umbra hominis lineis circumducta].”

Mais adiante, no Capítulo 15, ele narra a agora célebre história de Butades de Corinto: “Foi por intermédio de sua filha que ele fez a descoberta; a qual, estando profundamente apaixonada por um jovem que estava prestes a partir para uma longa viagem, traçou o perfil do rosto dele, tal como projetado na parede pela luz da lâmpada [umbram ex facie eius ad lucernam in pariete lineis circumscripsit].”

Um exemplo:

Jean Baptiste Regnault, Origin of Painting, 1785

Não é lindo isso?

5) Outro dia contei para uma amiga que um dos meus casais favoritos das artes era Dorothy Iannone e Dieter Roth (eram amantes):

Em seu estilo psicodélico característico, Dorothy Iannone retrata a espiritualidade transcendente da experiência sexual feminina. Sua linguagem visual deriva de afrescos egípcios, mosaicos bizantinos e antigas estátuas de fertilidade; o tema principal de seu trabalho é seu muso declarado — amante de longa data e colega artista — Dieter Roth, bem como o relacionamento sexual entre ambos.

Play It Again, 2007

6) Amei os comentários do artista Rirkrit Tiravanija sobre seu processo criativo (via sua galeria de Singapura, STPI):

-Você tem pequenos rituais ou atividades que te ajudam a acessar sua criatividade?
-Sim, fazer nada.

-Que ferramentas, objetos e materiais carregam um sentido para você?
- Minha memória, lembrar de não fazer muita coisa e evitar repetir o erro de fazer coisas demais.

-O que você nota em momentos de silêncio?
- O vazio é muito cheio.

Rirkrit Tiravanija, Untitled, 2012

7) Uma amigona minha, que está visitando NYC essa semana, me contou que o drink Negroni foi inventado em Florença. Contei para minha mãe, que está na Itália essa semana, e ela respondeu contando que o drink Bellini foi criado em Veneza, de onde ela respondia à minha mensagem. E o mais legal: foi batizado em homenagem ao pintor :)

Acredita-se que o coquetel Negroni tenha surgido em 1919, no Caffè Casoni, em Florença, criado quando o Conde Camillo Negroni pediu ao barman Fosco Scarselli que reforçasse seu Americano, substituindo a água com gás por gin. O icônico coquetel agridoce — caracterizado por partes iguais de gin, vermute doce e Campari — ganhou popularidade oficialmente no início do século 20.

Já o Bellini foi criado entre 1934 e 1948 por Giuseppe Cipriani, fundador do lendário Harry’s Bar, em Veneza, Itália. Inspirado pelo brilho branco-rosado de uma pintura do artista Giovanni Bellini, Cipriani combinou purê de pêssegos brancos frescos com Prosecco para criar esse coquetel refrescante.

8) Não deve haver fim para a experimentação — Zaha Hadid

9) No funeral da patrona das artes Agnes Gund, cada uma das mil pessoas presentes recebeu um livro da biblioteca pessoal dela. Que ideia maravilhosa! Devia virar moda ;)

10) A playlist dessa semana é de coisinhas aleatórias que tenho escutado enquanto torço pra primavera emplacar… Escrevo essa frase de um café no Brooklyn e o vento é tanto que voam copos de papel e guardanapos das mesas à minha volta. Já deu!

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Exposição Art of Noise no museu Cooper Hewitt

1) Em maio de 1991, Kurt Cobain sugere na letra de “Smells Like Teen Spirit”: Here we are now, entertain us! [Aqui estamos nós agora, nos entretenha!]

Já David Foster Wallace, em “Infinite Jest” [Graça Infinita], critica o entretenimento como algo perigoso, viciante e que pode nos levar a um estado vegetativo, passivo, de obsessão em busca do prazer.

Fiquei pensando sobre o fato de ambos terem escrito/cantado sobre isso antes da internet nos invadir. E hoje o “entretenimento” online é infinito, o “doom scrolling”, uma realidade. Kurt e David visionários, né?

2) A autora Ottessa Moshfegh escreveu o texto da exposição de Robin Williams na FLAG Art Foundation.

Adorei esse trecho (íntegra aqui):

Minha mãe nunca ensinou à minha irmã mais velha as palavras “assustada” ou “com medo”, pois queria que a filha fosse destemida. Tal era o poder da linguagem, acreditava minha mãe. Se não existe uma palavra para aquilo, você não consegue alcançá-lo. Você não consegue vivenciá-lo. Você buscará algo mais elevado e, assim, se erguerá acima do seu terror. Você será imune a ele.

(…)

Imagino minha experiência in utero de modo muito semelhante ao que imagino que será a morte: flutuando por uma zona de escuridão infinita. Parece o espaço sideral, só que sem estrelas, sem planetas. Fui removida cirurgicamente do corpo da minha mãe por um médico no Brigham Women’s Hospital, em Boston, num dia da primavera de 1981. Há algo de estranhamente triunfante e insano nessa chegada, como se minha jornada rumo à existência estivesse predestinada, mas fosse completamente absurda. De alguma forma, embarquei num avião por acidente. Como cheguei aqui? Qual é a pegadinha?

(…)

Assim, aprendi a ser silenciosamente observadora. Eu estudava as pessoas. Inventava vozes interiores para narrar os pensamentos delas, a fim de intuir o funcionamento interno de suas mentes. Caso contrário, os mistérios seriam aterrorizantes demais. Quando eu era pequeno, minha mãe me levava ao Museu de Belas Artes de Boston uma vez por semana. Eu ficava sempre aterrorizada e fascinada por duas obras em particular. A primeira era a escultura de bronze de Degas, modelada a partir da jovem bailarina belga Marie van Goethem: A Pequena Bailarina de Quatorze Anos. Ela permanece ereta e rígida em seu tutu, com pouco menos de um metro e sete centímetros de altura. Ela me parecia torturada, aprisionada, com os braços puxados para trás, como se estivesse sendo detida, forçada a expor seu coração — uma oferenda a um deus cruel. Parecia tão injusto. A segunda era a pintura épica de Gauguin: De Onde Viemos? O Que Somos? Para Onde Vamos? Tantas perguntas sobre o que significa estar vivo. Penso nos primeiros puritanos que sobreviveram à travessia do Atlântico em busca de uma “Nova Jerusalém” e que, ao avistarem as dunas de areia de Cape Cod, ficaram tão dominados pela concretização de sua realidade que alguns pularam na água e morreram afogados. Há um pouco desse terror na paisagem da Nova Inglaterra — uma sensação de ter sobrevivido a algo que não pode ser plenamente expresso em palavras.

Eu sabia o que significavam “ter medo” e “estar assustado”, mas o medo não tinha lugar na minha família durante a minha infância. O medo era bobagem. E rir de algo de forma desdenhosa significava vencê-lo. Era simplesmente assim que as coisas funcionavam. Meus medos tiveram de encontrar meios alternativos de expressão. É por isso que escrevo ficção, creio eu: para alcançar algo secreto e perturbado sobre o qual não me é permitido falar. A linguagem ainda parece tão limitada quando usada para descrever algo inefável e sensorial. A metáfora existe porque a linguagem literal falha.

—Ottessa Moshfegh, Language Model

Degas ;)

3) Amei ouvir Cat Stevens falando de Father and Son… que música perfeita:

O lendário cantor e compositor Yusuf / Cat Stevens lançou seu primeiro álbum em 1967. Ele é membro do Rock & Roll Hall of Fame, e seus álbuns venderam milhões de cópias. Na canção “Father & Son”, ele canta um dueto entre os dois personagens-título, interpretando ambas as vozes. Mas, na versão de 2020, ele abordou essa canção de uma maneira surpreendente: gravou a parte do pai, mas, para a parte do filho, utilizou uma gravação ao vivo de si mesmo feita em 1970, extraída de um show que realizou no The Troubadour, em Los Angeles. Assim, ambas as partes continuam sendo cantadas com a voz dele, mas com um intervalo de 50 anos entre elas. Neste episódio — o 200º do Song Exploder —, Yusuf / Cat Stevens conta a história de como criou e, posteriormente, recriou a canção “Father & Son”.

4) Via NYMag:

É fácil formar a impressão de que Keith Haring era um artista despojado e espontâneo, que percorria o metrô desenhando com giz em lampejos fugazes de inspiração, para depois sair rumo ao Paradise Garage na companhia de Grace Jones. No entanto, uma incursão em seu arquivo revela o contrário. Todas as manhãs, ele elaborava uma lista de tarefas e riscava os itens com a mesma objetividade de qualquer gerente. Tarefas prosaicas — como “comprar lápis de cera” ou “encomendar telas” — figuram ao lado de lembretes como “pintar os móveis do bebê da minha irmã”. (…)

Existem cerca de 400 dessas listas nos arquivos da Fundação Keith Haring, a maioria datada de meados ao final da década de 1980. Haring parece ter apreciado genuinamente a rotina atarefada de seus dias. “E, ao contrário de outros artistas”, afirmou Julia Gruen — ex-gerente de estúdio de Haring e atual presidente do conselho da fundação —, “ele era extraordinariamente organizado em seu ateliê. Era muito metódico — não compulsivo, mas definitivamente organizado. E demonstrava grande disciplina na execução de seu trabalho. Não apenas no que diz respeito aos itens das listas de tarefas, mas também no ato de criar”.

Essa ética de trabalho é, muito provavelmente, uma das razões pelas quais ele permanece tão visível: embora Haring tenha falecido aos 31 anos — após uma carreira que durou pouco mais de uma década —, ele deixou para trás um volume colossal de produção artística vibrante, que abrange desde obras de arte erudita até pôsteres. “Não quero fazê-lo soar como um santo, pois ele não era”, disse Gruen, “mas, quando ele se importava com algo — fosse a realização de determinados desenhos, a confecção de presentes para amigos ou a criação de logotipos para as diversas instituições beneficentes com as quais colaborava —, ele fazia questão de cumprir rigorosamente o que precisava”.

5) Outro dia, na aula de yoga, a instrutora disse algo que adorei ouvir:

Stillness is so intimate. Em tradução livre: “a quietude é tão íntima”.

Pra mim, é aquela sensação de estar de olhos fechados, sem agenda, sem pensar na próxima coisa que temos de fazer, sem se distrair arrumando o cabelo ou a blusa. Trata-se de uma concentração silenciosa que ajuda a gente a ocupar nosso corpo com “o espírito”. Presença pura.

Andy Warhol por Alice Neel

6) Estou louca pra ver o documentário sobre o casal de críticos de arte Roberta Smith e Jerry Saltz (aqui):

Estamos muito orgulhosos em anunciar que nosso documentário “The House of Criticism: A Love Story” estreia no Tribeca Film Festival dia 12 de junho, no Village East Theater. A direção é de Alison Chernick (@voyeur_films), que também fez documentários sobre Itzhak Perlman, Matthew Barney, Jeff Koons e outros. Haverá três sessões de perguntas e respostas. A arte salva vidas. Pelo menos salvou as nossas.

7) Tudo começa na dúvida — Anne Carson

Você descansa no final — Kobe Bryant

Calder ;)

8) A artista cigana austríaca Ceija Stojka, sobrevivente do Holocausto, está com uma exposição em cartaz no Drawing Center. Não sabia o que esperar e fiquei passada (mais imagens aqui):

Making Visible apresenta a obra da artista, ativista, escritora, letrista e cantora cigana Ceija Stojka (1933-2013). Composta por mais de 60 trabalhos, bem como por uma seleção de cadernos de esboços, material de arquivo e filmes realizados durante a vida de Stojka, Making Visible explora a plenitude da produção de Stojka como artista visual, centrada em sua vida e herança ciganas. Impulsionada pelo ressurgimento do nacionalismo de extrema-direita na Áustria e por suas experiências como sobrevivente do Holocausto, Stojka criou trabalhos de profunda beleza e horror que ressoam, ainda hoje, em termos surpreendentemente contemporâneos.

9) Fui ao show de uma banda que eu não conhecia: St Paul. Olha que simpáticos:

10) A playlist de hoje é toda de Herbie Hancock, por quem ando totalmente apaixonada:

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Étant donnés, Marcel Duchamp, 1946-1966

1) Fui conferir a exposição de Duchamp no MoMA. Dá pra dizer sem exagerar que se trata de um dos artistas mais influentes do século 20 com reverberações até hoje. Duchamp foi amante da brasileira Maria Martins e foi no corpo dela que ele moldou a escultura nua de sua obra-prima, Étant Donnés. No MoMA vemos os esboços e estudos de desenhos do corpo dela.

O que me intrigou foi perceber que o molde das partes íntimas de Maria são muito parecidos — ou espelhados — do molde que ele faz da própria boca. O resto, deixo com vocês:

2) Continuei assistindo Coachella, ou, como foi apelidado aqui, Couch-Ella (Sofá-Ella). Duas moças entraram pra minha lista de obsessões do momento: Romy Madley Croft, do XX (abaixo), e Little Simz (aqui). Vale ver vídeos das duas no palco. É baile de coolness.

3) Davi Kopenawa e Bruce Albert em A Queda do Céu:

Contam os brancos que um português disse ter descoberto o Brasil há muito tempo. Pensam mesmo, até hoje, que foi ele o primeiro a ver nossa terra. Mas esse é um pensamento cheio de esquecimento! Omama nos criou com o céu e a floresta, lá onde nossos ancestrais têm vivido desde sempre.
Nossas palavras estão presentes nesta terra desde o primeiro tempo, do mesmo modo que as montanhas onde moram os xapiri. Nasci na floresta e sempre vivi nela. No entanto, não digo que a descobri e que, por isso, quero possuí-la. Assim como não digo que descobri o céu, ou os animais de caça! Sempre estiveram aí, desde antes de eu nascer. Contento-me em olhar para o céu e caçar os animais da floresta. E só. E é esse o único pensamento direito. Esta terra nunca foi vazia no passado e não está vazia agora!

4) “4”

Pensar a dois,
como se fazer o pensamento
fosse como fazer amor

Roberto Juarroz, POESIA VERTICAL (antologia), tradução de Mariano Alejandro Ribeiro e Ricardo Ribeiro, edição Sr. Teste

5) No caminho do cinema (fomos ver Mother Mary, com Anne Hathaway), passamos pela Sotheby’s. Duas exposições maravilhosas estavam em cartaz. Uma de Rock & Pop, com guitarras, memorabilia e outros acessórios de ídolos da música estão prestes a ser leiloados. Pra se ter uma ideia, uma guitarra usada por Elvis Presley tem preço estimado entre US$ 1 e 2 milhões (mais detalhes aqui).

Também por lá, estava exposta a coleção de design de Jean & Terry de Gunzburg (mais detalhes aqui)

Reunindo aproximadamente 125 obras, a venda marca um momento icônico para o mercado de design: a venda de design de maior valor na história da Sotheby’s e o primeiro leilão autônomo de design de proprietário único a ser realizado na nova sede da casa de leilão, no histórico edifício Breuer.

Ao longo de mais de quatro décadas, Jean e Terry de Gunzburg reuniram uma das coleções privadas de arte e design do século XX mais seminais e dinâmicas — resultado de um empreendimento compartilhado, guiado pelo instinto, pela curiosidade e por uma profunda sensibilidade para a forma.

6) Outro dia, passei em frente à loja de Susan Alexandra no Upper East Side. Que loucura! Nunca achei que pudesse desejar uma bolsinha com cavalos de miçanga bordados. Mas eis aqui (modelo Marina Rivetti):

7) Comecei a escutar o livro novo da Lena Dunham (ela mesma lê, o que sempre curto) e estou achando muito bom. Nunca tinha pensado sobre a etimologia da palavra disease, doença: dis-ease. "Disease" vem do francês desaise, falta de conforto, falta de conveniência, “lack of ease”.

Por falar em etimologia, outro dia aprendi uma ótima. Comecei pela palavra penne, o shape de macarrão":

O termo penne deriva do latim penna, que significa “pena” utilizada para a escrita. O nome refere-se ao formato dessa variedade de massa, que é cortada diagonalmente para assemelhar-se à ponta de uma caneta-tinteiro — ou, de fato, a uma pena de ave.

Daí pensei que “pen” em inglês vem também de pena. Confirmação:"

A palavra “pen” (instrumento de escrita) tem origem no latim penna, que significa “pena”. Devido ao uso de penas de aves para a escrita, esse termo evoluiu através do francês antigo *pene* (séc. XII) para o inglês médio penne (séc. XIII). É distinta da palavra “pen” no sentido de “recinto” ou “cercado”, que deriva do inglês antigo penn.

8) Adoro a ideia de que não conhecemos nossos filhos. Aqui, Patrick Keefe em entrevista ao New York Times (aqui) fala sobre essa ideia:

A verdade sobre a parentalidade é que ela nos lança em um relacionamento permanente com um estranho. [Criar filhos] é, de certa forma, tentar descobrir o que isso significa no dia a dia. Os pais são incrivelmente envolvidos na vida de seus filhos, em comparação com praticamente qualquer geração anterior. E, no entanto, existe aquela ideia — uma espécie de fantasia — pensar que você realmente tem controle, que você pode exercer um controle real sobre quem seu filho irá se tornar.

No original:

The truth about parenthood is that it catapults us into a permanent relationship with a stranger. [Parenting] it is sort of figuring out what that should mean. What does thart mean day to day? Parents are unbelievably involved in the lives of their children as compared to practically any earlier generation. And yet, there’s that idea that you — it’s a kind of fantasy — to think that you actually have real — that you can exert real control in terms of how your kid is going to turn out.

Jacob Lawrence

9) Assisti ao primeiro episódio da segunda temporada de Beef, na Netflix. Desconectada da primeira — com outros personagens —, a série lembra mais White Lotus do que a primeira season de Beef. Esse comentário foi roubado da minha amiga Gabi Saldanha, que foi quem recomendou o seriado pra mim :) Louca pra continuar:

10) Fui jantar fora no Flower Shop (amei e recomendo vivamente) e passei a noite dando Shazams. Essa playlist é deles, filtrada por mim:

PS: vai ter um programa na Globo Internacional sobre meus 19 anos em NYC — carreira, maternidade, amizades e meu amor pela cidade. Tudo Delas, com Fe Pontes, será sábado, dia 25/4, às 11:45AM do Brasil, 10:45AM de NYC aqui —https://globoplay.globo.com —, assistam lá!

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Uma das salas mais legais no novo New Museum

1) Ainda não fui ver a exposição sobre Duchamp no MoMA, mas pelo que li e ouvi, parece estar fenomenal… Dito isso, dentre o que vi, a primeira expo do novo New Museum é a minha favorita em cartaz na cidade, “New Humans: Memories of the Future”. A mostra examina como a definição do que significa ser humano muda em função das novas tecnologias, como enfrentamos esses medos e sobrevivemos a eles nos últimos 100 anos.

New Humans traçará uma história diagonal dos séculos XX e XXI por meio da obra de mais de 150 artistas, escritores, cientistas, arquitetos e cineastas internacionais, destacando momentos-chave em que dramáticas transformações tecnológicas e sociais impulsionaram novas concepções de humanidade e novas visões para seus possíveis futuros.

Numa entrevista ao podcast All of It (abaixo), o curador Massimiliano Gioni fala sobre enxergar o museu como uma academia de ginástica para o cérebro, onde aprendemos a conviver com a diferença e praticamos liberdade.

A reforma, que adicionou um prédio da firma OMA ao projeto original assinado pelo escritório SANAA, custou US$ 82 milhões. Há mais espaço e a circulação (que era péssima no prédio antigo) está muito melhor agora.

Uma curiosidade:

O termo “robô” foi cunhado pelo escritor tcheco Karel Čapek em sua peça de 1920, “R.U.R. (Rossum’s Universal Robots)”. Embora Karel tenha popularizado a palavra, ele atribuiu ao seu irmão — o pintor e escritor Josef Čapek — o mérito de tê-la criado de fato, derivando-a da palavra tcheca robota (trabalho forçado, servidão).

2) Tenho assistido ao festival Coachella pelo YouTube. Dá para acompanhar cada palco, ir trocando de um “canal” pro outro sem morrer de FOMO… uma delícia! Nesse fim de semana, Moby apresentou um cantor: Jacob Lusk. Não conhecia e me apaixonei. Segundo Moby, trata-se do maior cantor da atualidade… Escutem aí (ou aqui para a íntegra):

E teve o Jack White, sempre impecável, que — por sorte — vou ver ao vivo em NYC logo mais:

3) Em entrevista ao NYTimes, Lena Dunham disse algo que ecoou por aqui:

A arte é concebida para expandir a capacidade humana de compreensão.

No original:

Art is designed to stretch the human capacity for understanding.

4) ALGUMA COISA

Não planeies tudo.
Deixa alguma coisa
para o plano acidental.

Insistir em tudo lembrar
é esquecer
o que se deve esquecer.

Alguma coisa é preciso
ser coisa intocada.

Deixa alguma coisa
ao pé de ser.

Daniel Jonas, em A Idade da Perda

5) Everything you can think of is true [Tudo que você pode imaginar é verdade], diz Tom Waits na letra de Everything You Can Think. Que verso, não?

6) Nesse fim de semana também adquiri uma nova obsessão: Rory McIlroy. O jogador de golfe, que venceu o Masters (Augusta National) pela segunda vez consecutiva, ganhou de vez meu coração. Além de ser um baita atleta, mantém (literalmente hehe) os pés no chão. É carismático, educado e o melhor: agradecido. Em seu discurso pós vitória, ele destacou os sacrifícios de seus pais, Rosie e Gerry McIlroy, para apoiar seu sonho. Emocionante! Vale seguir, estudar e acompanhar. Chora, Tiger Woods!

Rory <3 <3 <3

7) Parece até que passei o fim de semana todo vendo TV, né? Juro que saí de casa :), mas outra coisa que assisti e amei (apesar de ser levemente bizarro) foi o documentário sobre a banda Fleetwood Mac (The Story of Fleetwood Mac, aqui). O filme é basicamente uma colagem de videoclipes desde os primórdios da banda, até a chegada e a saída de alguns integrantes. Uma música melhor que a outra… Bom demais!

8) O Diabo Veste Prada 2 vem aí, assim como o Met Gala 2026. Por isso, gostei de receber em meu email essa cartinha da nova editora da Vogue americana, Chloe Malle:

Lembro-me de ter ido à estreia de O Diabo Veste Prada em Nova York com minha mãe. Usei o meu vestido de formatura — um modelito verde-sálvia, bordado com miçangas e inspirado nos anos 20, comprado num mercado de pulgas em Paris — e nos sentamos logo atrás da Anna (vestindo... Prada) e de sua filha, Bee.

Anos mais tarde, quando a equipe da Vogue soube da sequência que estava por vir, todos nós tivemos a forte sensação de que a Disney não deveria ter a exclusividade da diversão. O Diabo Veste Prada 2 chega aos cinemas, convenientemente, no fim de semana anterior ao Met Gala; portanto, se quiséssemos uma capa vinculada ao filme, ela teria de ser a edição de maio. Mas a quem recorrer? Deveria ser a Meryl? Ou, quem sabe, poderíamos convidar as duas “Mirandas”: a Anna e a Meryl?

Com um pouco de persuasão, foi exatamente a essa conclusão que chegamos: a matéria de capa da edição de maio traz Meryl e Anna fotografadas por Annie Leibovitz e entrevistadas por Greta Gerwig (uma excelente ideia da própria Meryl!). O tema principal da conversa foi o filme. O que a Anna fez quando soube que o filme sairia do papel? (Resposta: ligou para a Meryl.) Meryl revelou que, na vida real, jamais desejaria o cargo da Anna (”Eu morreria de pavor só de pensar nos sapatos”). Tampouco a Anna conseguiria se imaginar fazendo o trabalho da Meryl (“De jeito nenhum”). Eu estava lá para manter a conversa nos trilhos, mas, na verdade, acabei apenas me divertindo.

Annie fotografou suas colegas septuagenárias (ela, Anna e Meryl têm todas 76 anos — assim como Miuccia Prada!) em um estúdio em Red Hook, sob o mais rigoroso sigilo. Anna tratou a produção da nossa capa com o mesmo nível de confidencialidade dos Pentagon Papers — chegando até a mandar fazer silêncio a Louisa Jacobson, estrela da série The Gilded Age (e filha caçula de Meryl), quando Louisa, empolgada, comentou o assunto em voz alta na primeira fila de um desfile da Calvin Klein. Ao lado da editora de moda Grace Coddington, Virginia Smith foi pessoalmente buscar as peças nas lojas da Dries van Noten e da Prada, transportou as roupas até o set de filmagem e carregou e descarregou as malas e araras sozinha. Quem mais foi iniciada no plano? As assistentes da Anna: Emily e Caroline... o que é bastante apropriado, considerando o tema em questão. É isso!

9) Adorei ler essa newsletter (indicação da minha amiga Vanessa Fried) da Harper Spero:

Uns dias atrás, passei a noite olhando por cima do ombro da minha amiga enquanto ela me mostrava diferentes truques, sugestões e dicas para navegar no mundo da IA. (…)

Uma das sugestões que ela ofereceu foi criar um board de conselheiros no Gemini, para que quando eu insira algo, eu possa vê-lo através da lente de pessoas que valorizo e admiro. (…)

Algumas dessas pessoas vieram a mim imediatamente. Escolhas óbvias, como vozes que eu já ouço na minha cabeça quando estou tentando tomar decisões. Outras eu escolhi mais intencionalmente: pessoas que eu não conheço também, mas cujas perspectivas podem me desafiar ou me empurrar para fora de meus próprios padrões de pensamento. (…)

Então aqui estão (alguns dos) membros do conselho consultivo:

Mark Duplass: Ele é o ajuste para quem precisa ser lembrado de que você não precisa da permissão de um gatekeeper para ser um artista; você só precisa de uma câmera, uma caneta e suas entranhas para começar.

Lena Dunham: Lena representa a bravura necessária para ser “demais” em público. Ela está aqui para ajudar a navegar na interseção da neurose pessoal e da produção artística.

Anderson Cooper: Ele representa a capacidade de manter espaço para a dor sem ser consumido por ela. Ele fornece uma frequência de profunda gentileza e integridade jornalística.

Esther Perel: Ela está no conselho para nos lembrar que nosso mundo interno é um reflexo de nossos relacionamentos externos, e que o erotismo (no sentido mais amplo) é o antídoto final para o trauma.

David Byrne: Ele olha para o mundo mundano – a maneira como caminhamos, a maneira como construímos, a maneira como nos reunimos – e encontra a música nele. Ele está aqui para lembrar ao conselho que a vida é uma experiência sensorial e que devemos sempre ficar curiosos.

Big Bird: Ele representa a bondade do eu de seis anos. Quando os “adultos” na mesa se complicam demais, o Big Bird está lá para fazer as perguntas mais básicas e profundas sobre pertencimento, amizade e se todos se sentem bem.

10) Depois de assistir ao doc, só consegui ouvir Fleetwood Mac e até descobri músicas deles que não conhecia!

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via mirocomachiko

1) Não dá pra não falar dos nossos astronautas, né? Adorei esse texto aqui:

A mudança de perspectiva, a sensação de admiração que as pessoas experimentam quando veem a Terra do espaço, é chamada de efeito de visão geral. Os astronautas falam de reconhecer a beleza do planeta, um sentimento de interconexão, uma compreensão profunda da Terra como lar. Estes são insights que nós, para sempre terrestres, podemos entender intelectualmente, mas temos dificuldade de encarnar de verdade. Christina Koch, outra das astronautas da missão, descreveu o fenômeno: Você não vê fronteiras, não vê linhas religiosas, não vê fronteiras políticas. Tudo o que você vê é a Terra e você vê que nós somos muito mais parecidos do que nós somos diferentes.

Os astronautas do Artemis II são os primeiros a levar smartphones para o espaço. E a NASA tornou possível para qualquer pessoa com uma conexão de internet rastrear a tripulação (aqui), celestial Find My Friends. Mesmo no espaço sideral, o telefone permanece. Aqui está a esperança de que os astronautas serão capazes de capturar, seja com suas câmeras ou sua consciência, um pouco da visão que o astronauta da Apollo 9 Rusty Schweickart descreveu quando ele olhou para a Terra do espaço:

Você percebe que naquele lugarzinho, naquela coisinha azul e branca, está tudo o que significa qualquer coisa para você. Toda a história, música e poesia e arte e guerra e morte e nascimento e amor, lágrimas, alegria, jogos – tudo isso naquele lugarzinho que você pode cobrir com o polegar. E você percebe que essa perspectiva mudou – que você mudou. Que há algo de novo lá. Essa relação já não é o que era.

Lembrei muito do livro Orbital, que li e amei. Fica a dica aqui :)

Tem também a playlist da NASA (obrigada Lu Raia por compartilhar!):

E as fotos novas que pipocaram no Instagram (aqui)? Quase desmaiei.

2) No tour que ofereço pelas galerias do Chelsea, estão em cartaz no momento três dos meus artistas favoritos: Vuillard, Elizabeth Peyton e Robert Gober. Procurando um review sobre o Gober, encontrei esse texto fantástico e grifo essa parte aqui:

Se há uma lição que perdura na obra de Gober, é a de que não compreender plenamente o que se vê não constitui um obstáculo, mas sim o ponto em que se inicia um engajamento genuíno. Essa condição de compreensão parcial converte-se em uma forma de contato, um modo de adentrar a obra sem a presunção de dominá-la. Essas esculturas não se resolvem por si mesmas — nem é essa a intenção. Isso não representa uma falha de comunicação. É, precisamente, o cerne da questão. Os objetos clamam para que a eles retornemos em pensamento — não em busca de respostas, mas para ver novamente, imbuídos de uma percepção sutilmente alterada daquilo que a presença desses objetos torna possível.

No original:

If there is one enduring lesson in Gober’s work, it is that not fully understanding what one sees is not an obstacle, but the point at which genuine engagement begins. That condition of partial comprehension becomes a form of contact, a way of entering the work without presuming to master it. These sculptures do not resolve themselves, nor are they meant to. That is not a failure of communication. It is the point. The objects ask to be returned to in thought, not in pursuit of answers, but to see again with a slightly altered sense of what their presence makes possible.

Chorei.

3) Adorei Ariana Huffington falando sobre o silêncio:

Tudo isso decorre de um erro de categoria. Silêncio não é ausência. Ele não precisa ser preenchido. O silêncio é algo em si mesmo. E é incrivelmente valioso — ainda mais agora que se tornou tão raro. O silêncio pode reduzir o estresse e nos permitir ter nossos próprios pensamentos.

O conceito japonês de “Ma” refere-se ao espaço essencial entre as coisas. Pode referir-se também ao tempo e ao silêncio, elementos capazes de nos colocar no eixo e enriquecer aquilo que vem antes e depois.

Como escreveu Paul Simon: “As palavras dos profetas são... sussurradas nos sons do silêncio”. É verdade, mas não conseguimos mais ouvi-las!

No original:

It all stems from a category error. Silence is not absence. It doesn’t need to be filled. Silence is a thing in and of itself. And it’s incredibly valuable — all the more so now that it’s become so rare. Silence can lower stress and allow us to think our own thoughts.

The Japanese concept of “Ma” is about the essential space between things. It can also be about time and silence, which can recenter us and enrich what comes before and after.

As Paul Simon wrote, “The words of the prophets are… whispered in the sounds of silence.” True, but we can’t hear them!

4) Esse diálogo da artista Elizabeth Peyton com a atriz Taylor Russell é demais. Íntegra aqui e meus highlights abaixo:

E.P.: É difícil descrever, exatamente, mas quando faço uma marca enquanto pinto, consigo sentir quando ela não é verdadeira. Grande parte do processo de pintura consiste apenas em reagir a erros — tipo: “Como é que aquela mancha foi parar ali?”. Tenho muitas pinturas que não dão certo; elas ficam lá paradas, e eu as observo para ver se é possível retomá-las. Mas, quando você está atuando, se as coisas não estão fluindo bem naquele dia, você não pode simplesmente dizer: “Preciso de três meses para resolver isso”. Então, de onde você extrai o que precisa?

T.R.: É uma ansiedade constante. Mas acredito que tudo o que surge durante as filmagens — o que aconteceu na sua vida pessoal naquele dia, se alguém disse algo que te desestabilizou ou se você está com um estado de espírito que julga inadequado para o personagem — acaba sendo, no fim das contas, o certo, justamente por ter se manifestado. Temos todas essas ideias sobre como um dia deveria transcorrer, mas, se você tentasse forçar algo que simplesmente não está presente, o resultado jamais poderia ser verdadeiro.

E.P.: É por isso que a sua atuação transmite tanta espontaneidade. É preciso força para ser transparente e vulnerável. Você faz alguma coisa — ou tem algum ritual, talvez — para se proteger?

T.R.: Estou trabalhando nisso. O mais difícil para mim é encontrar o equilíbrio entre permanecer aberto a tudo o que me cerca e, ao mesmo tempo, manter-me protegido. Ainda não encontrei a fórmula ideal. Sou uma pessoa extremamente introvertida e muito sensível às pessoas — consigo, de fato, sentir o que elas estão sentindo. Acabo passando muito tempo sozinho. Mas conhecer alguém como você é uma sensação maravilhosa. Sinto que, aqui, estou em um lugar seguro.

5) Fiquei em dúvida se já falei disso aqui. Um conceito que aprendi (e sobre o qual falamos de novo) na minha aula de filosofia: tzimtzum.

Tzimtzum trata-se do conceito de que Deus se retrai para dar espaço à criação. O termo vem da doutrina cabalística interpretada pelo estudioso Gershom Scholem. Sugere que a autolimitação ou o recolhimento de Deus é necessário para que exista um universo finito e independente, possibilitando a manifestação divina dentro de um espaço aparentemente separado.

Tzimtzum (contração/recolhimento) descreve Deus “recolhendo” a luz divina para criar um vazio, permitindo assim a criação do mundo. Resolve o dilema de como um mundo finito e físico pode existir se Deus é verdadeiramente infinito e onipresente.

Capela Sistina

6) Via NYTimes:

Notei que fico emotivo e ansioso na manhã seguinte a beber. Por que isso acontece, e há algo que eu possa fazer para evitar?

Na hora, tomar uma bebida pode parecer uma boa ideia. O álcool pode fazer você se sentir relaxado, menos inibido e até eufórico. Na manhã seguinte, no entanto, você pode acabar se arrependendo daquele copo extra de vinho.

Além dos sinais físicos desagradáveis ​​da ressaca — dor de cabeça, náusea, sede e sensibilidade à luz e ao som —, o álcool também pode causar sintomas emocionais persistentes. Às vezes chamado de “hang-xiety” (uma junção de ressaca e ansiedade), esse quadro pode se manifestar como confusão mental, ansiedade, irritabilidade e sentimentos de arrependimento ou vergonha.

Sally Adams, professora associada de psicologia na Universidade de Birmingham que estuda os efeitos cognitivos e comportamentais do álcool, contou que costumava tomar algumas bebidas após uma semana estressante para relaxar e aplacar sua ansiedade, mas que “ela sempre voltava dez vezes mais forte na manhã seguinte”.

Arthur B. Davies, The Wine Press, 1918

7) Vocês já ouviram falar do Palazzo Chupi, projetado pelo artista Julian Schnabel em NYC?

8) Lembrei dele quando vi essas fotos da casa do artista da mesma turma, Francesco Clemente:

9) Gostei de saber que mesmo sem tentar eu já estou friction-maxxing. Algumas formas de exercitar nossas funções cognitivas são: tentar resolver quebra-cabeças, jogar jogos em que você não é bom; aprender algo novo, como um idioma ou exercício físico; cozinhar novas receitas; encontrar amigos ao vivo; tentar lembrar das coisas antes de dar um Google.

Tornar a vida mais difícil parece algo profundamente desagradável, mas pode ser benéfico para a sua função cognitiva. Se você não desafia regularmente o seu cérebro a aprender, memorizar ou prestar atenção, essas habilidades podem se deteriorar, afirmou o pesquisador de saúde cerebral Marc Milstein.

“Ouço pessoas dizerem que sentiam que a memória delas era melhor há alguns anos — o que é compreensível em um mundo onde tudo está ao nosso alcance”, disse Milstein. O “descarregamento cognitivo” — que consiste, essencialmente, no uso de ferramentas como a inteligência artificial para reduzir a carga cognitiva sobre a sua memória de trabalho — pode prejudicar a capacidade de se dedicar a uma reflexão profunda. Em vez disso, experimente o “friction-maxxing”.

10) A playlist de hoje eu fiz para ouvir na estrada indo pra praia. Pena que ainda está tão frio aqui em NY… O termômetro marca 7 graus no momento em que escrevo, em plena primavera:

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Viva a primavera! Foto via @ad_germany

1) Assisti ao documentário sobre inteligência artificial — The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist (fantástico o subtítulo: como me tornei um apocalotimista). Um dos entrevistados é Yuval Harari. Anotei duas frases do autor israelense:

Na história, nada tem um começo e nada tem um fim — as coisas vão acontecendo.

Inteligência é a capacidade de resolver problemas. Sabedoria é a capacidade de saber quais problemas resolver.

Em inglês:

In history nothing has a beginning by and nothing has an end — things just continue happening.

Intelligence is capacity to solve problems. Wisdom is ability to know which problems to solve.

O filme fala da importância de acreditar no espírito da vida e na nossa capacidade de se relacionar e sentir. Nos convida a participar ativamente do ativismo para regulamentar a responsabilidade legal das empresas de IA, e convida os espectadores a se envolverem:

https://theaidocgetinvolved.com

2) John Waters:

Você tem que conhecer o bom gosto para apreciar a ironia de celebrar o mau gosto. Se você tem mau gosto, você não o entende.

E meio que nessa mesma pauta, vi um post outro dia sobre a não-perfeição na moda. Que alívio! Via Financial Times:

De celebridades bebendo sucos verdes a influenciadores tonificados que fazem poses de ioga ao pôr do sol, imagens de perfeição há muito moldam o cenário do estilo de vida. Mas também há uma contra-narrativa crescente que vê a ideia de ser real e “bagunçado” como uma maneira mais atraente de viver a vida. De decoração ao pop e à moda, a conduta desordenada está na moda. Pense em bolsas de grife deliberadamente amassadas, delineador estilo acabei-de-acordar, alças caídas, calças baixas e jeans desgastados. E como nenhum micro-movimento pode não ser rotulado, alguns estão chamando a abordagem de “Burnout Chic”, “Messy Girl” ou “Undone Glamour”.⁠

Em inglês:

From celebrities sipping green juices to toned influencers striking yoga poses at sunset, images of perfection have long shaped the lifestyle landscape. But there is also a growing counter narrative that sees the idea of being real and “messy” as a more appealing way to live your life. From interiors to pop to fashion, disorderly conduct is in. Think deliberately crumpled designer bags, slept-in eyeliner, fallen-down straps, low-slung trousers and distressed jeans. And because no micro-movement can possibly go unlabelled, some are calling the approach “Burnout Chic”, “Messy Girl” or “Undone Glamour”.⁠

3) Quase uma missa religiosa, essa entrevista (antiga) com o artista japonês Hiroshi Sugimoto me emocionou. Adorei quando ele fala que fósseis são como fotografia, “uma maneira de gravar o tempo”:

4) Outro episódio bom do mesmo podcast é com o arquiteto também japonês Shohei Shigematsu (sócio da firma OMA, de Rem Koolhas):

Eu sempre falo sobre ‘espaço memorável’ no meu escritório. Acho que a arquitetura, se for muito refinada, se torna muito padrão e pouco memorável.

Em inglês:

I always talk about ‘memorable space’ to the office. I think architecture, if it’s too refined, becomes quite standard and not memorable.

5) De chorar o depoimento de Marcelo Gleiser sobre ter perdido sua mãe aos 6 anos:

6) Outro dia, morri de rir com uma amiga. Ela deixa um copo com sal grosso atrás da porta e quando perguntaram por que, ela disse: tipo um olho grego para absorver a energia negativa de quem entra na minha casa… e, depois de um tempo, completou: principalmente a minha própria! Eu ri alto…

7) Rebecca Solnit é uma das minhas musas. No livro dela “A Field Guide to Getting Lost”, ela sugere:

Deixe a porta aberta ao desconhecido, a porta para o escuro. É de lá que vêm as coisas mais importantes, de onde você veio e para onde você vai.

8) Quase morri com esse casal de artistas (via National Geographic):

Há mais nos pets de chia do que nostalgia dos anos 1980. Essas estatuetas de terracota, em forma de touros, porcos e ícones da cultura pop, vêm de Oaxaca, México. Lá, os artesãos passaram gerações esculpindo animais de barro e adornando sulcos com sementes de chia para colocação em altares da Semana Santa como símbolos de renovação.

9) Já estou com ingresso comprado para ouvir Wilco em junho, aqui em NYC. E enquanto isso, tenho escutado o disco novo (e triplo!) do Jeff Tweedy. Já ouviram? É um bálsamo:

10) Sei que ninguém perguntou, mas se me perguntassem hoje qual é a minha banda favorita, eu nem pensaria duas vezes: Wings. Ando completamente obcecada e a playlist hoje reúne meus greatest hits:

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Diana Vreeland: “garden in hell”

1) Estive no Metropolitan Museum essa semana para a prévia da exposição Raphael: Sublime Poetry.

A mostra mergulha no processo criativo de um dos artistas mais queridos e influentes da história. Um verdadeiro titã do Renascimento italiano, Raffaello di Giovanni Santi (1483-1520) – mais conhecido como Rafael – combinou ambição com lirismo para criar obras com peso intelectual e profundidade emocional. Em sua curta vida de apenas 37 anos, ele alcançou um sucesso tão profundo como pintor, designer e arquiteto que foi considerado como o “auge da perfeição” artística por séculos após sua morte.

Raphael: Sublime Poetry reúne mais de 170 das maiores obras-primas do artista. Esta apresentação reúne desenhos, pinturas e tapeçarias importantes de coleções públicas e privadas em toda a Europa e nos Estados Unidos, muitas das quais nunca foram mostradas juntas.

Abre dia 29/3 para o público e vai até 28/6.

2) Por falar na Itália, ouvi dizer que abre logo mais em Florença uma exposição sobre Mark Rothko. 'Rothko in Florence', no Palazzo Strozzi, vai explorar a influência italiana na obra do artista:

Um encontro específico com um espaço renascentista florentino durante uma viagem de formação à Itália em 1950 permaneceria na imaginação de Mark Rothko por anos.

O vestíbulo da Biblioteca Laurentian, projetada por Michelangelo, é uma câmara compacta, mas monumental, dominada por uma escadaria dramática em pedra cinza fria. Íntimo, mas imponente, a arquitetura torna-se sublimada em um encontro emocional.

Rothko explicou mais tarde que o impacto psicológico da biblioteca espelhava o efeito que ele buscava em suas próprias pinturas: “(Michelangelo) alcançou exatamente o tipo de sentimento que estou atrás” – ou seja, a sensação de estar preso para que tudo o que se possa fazer é ‘bater a cabeça para sempre contra a parede’”.

3) E sobre o Palio di Siena, vocês já ouviram falar?

É uma corrida de cavalos na Piazza del Campo, no centro da cidade de Siena que acontece dia 2 de julho e 16 de agosto, desde o século 13, em homenagem à Nossa Senhora da Providência e Nossa Senhora da Assunção respectivamente. Quase 20 bairros participam da corrida com espectadores vestindo trajes tradicionais e segurando bandeiras. A corrida em si é feita somente por dez cavalos escolhidos por sorteio.

Cada bairro tem suas cores e hino. Ganha o cavalo que chegar primeiro, após três voltas ao redor da praça, mesmo que o jóquei já tenha caído. O prêmio é um estandarte (palio) criado exclusivamente para cada evento, por um artista local ou de fora. Nos dias de corrida, moradores da cidade e turistas se concentram no centro da Piazza del Campo para assistir à corrida. As arquibancadas ao redor da praça ficam cobertas de torcedores organizados (contradaioli) que cantam os hinos de cada bairro.

Parece uma pintura do Paolo Uccello, não?

Por sinal, acho que Burle Marx viu essa pintura antes de projetar as calçadas de Copacabana… Não acham?

4) Dei risada alto com as verdadeiras estações de NYC:

5) Poucas coisas me incomodam mais que lixo na rua. Por isso, adorei. Via NY Post:

Catar lixo enquanto corre com os amigos é a nova tendência fitness de NYC. Os clubes de corrida ficaram cada vez mais pop como maneira de se exercitar, fazer amigos e encontrar pares românticos, e alguns nova iorquinos estão levando a ideia adiante — limpando as ruas enquanto se exercitam.

Que tal? Achei genial.

6) Fui assistir ao novo filme de Sofia Coppola sobre Marc Jacobs. Anotei várias coisinhas pra compartilhar aqui.

Quando perguntaram pro Andy Warhol o que ele queria ser se ele reincarnasse, ele disse: um anel de diamante no dedo de Liz Taylor. Ha!

Uma das maiores influências estéticas dele são as coreôs de Bob Fosse:

Marc Jacobs diz algo que já senti com relação a São Paulo e NYC:

Vestir uma camiseta preta em NY é diferente de vestir uma camiseta preta em Paris!

Mais um Bob Fosse que o inspirou, Big Spenders:

Liza Minelli e Cindy Sherman também aparecem como grandes influências estéticas para Marc. Sobre elas, ele diz que adora mulheres que são caricaturas de si mesmas. Elogia, em especial, a série Untitled Film Stills de Sherman. Um clássico:

Cindy Sherman, 1978

7) Ainda no filme, Marc Jacobs fala de como a pintura que Jeremiah Goodman fez do apê de Diana Vreeland foi a inspiração para seu desfile de Outono-Inverno em 2015.

O décor é projeto de 1955, assinado por Billy Baldwin. A editora da Vogue teria pedido para que o apartamento parecesse um jardim… “um jardim no inferno”.

8) O documentário termina com a música mais linda dos Strokes, que está tocando no repeat aqui desde então:

9) Amei esse episódio do Vibes em Análise sobre aquelas conversas que não conseguimos ter. Eles citam Donald Winnicott ao tratar do conflito entre se comunicar e se esconder:

Segundo Winnicott, o dilema inerente ao artista reside na coexistência de duas tendências conflitantes: a necessidade urgente de se comunicar e a necessidade ainda mais urgente de não ser decifrado. Esse paradoxo envolve a tensão entre mostrar sua realidade íntima e preservar a essência do Self, buscando um equilíbrio no espaço transicional.

9) Tenho um irmão maratonista. Perguntei pra ele o que que uma pessoa deveria fazer se quisesse começar do zero para correr uma meia maratona em um ano e meio. Ele recomendou:

Hoje existem muitas assessorias de corrida (e até IA, tipo Runna). Assim, você consegue organizar um plano. Quando a gente está começando algo, a gente fica muito encanado, achando que está todo mundo olhando ou julgando o que estamos fazendo.

Muita gente começa a correr depois de um estalo, alguma motivação, excesso de peso, ou vontade de mudar de estilo de vida, mas nada impede que você comece a correr só para ter uma experiência nova — sem precisar ter uma maratona ou um corpo sarado como objetivo.

Importante lembrar que existe uma curva de aprendizado. É aquela coisa: conseguir correr, curtir, ouvir música, mas sem deixar de observar a rua para não cair em buracos!

A sensação de completar uma sessão de treino é impagável. Ter uma meta e cumpri-la já é motivo suficiente pra deixar sua semana (e sua vida!) mais estimulante… e desafiadora (de um jeito gostoso). Vai correr, menina!

Obrigado, Cá! :)

10) A playlist de hoje reúne musiquinhas que escutei no Colorado depois do ski:

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1) Sou fã do arquiteto japonês Shigeru Ban. Vencedor do prêmio Pritzker, ele é conhecido por pensar em soluções práticas e rápidas para lidar com desastres naturais, muitas vezes usando papel e outros materiais biodegradáveis (exemplo aqui). Escrevo a newsletter de hoje direto do Colorado e visitei o Aspen Museum, projeto dele — meu tipo de lugar... Um prédio belíssimo que parece estar dentro de uma cesta de madeira (a fachada quadriculada que a gente vê de dentro do museu na foto abaixo). E a luz…

2) Uma das expos mais legais em cartaz por lá era a da Argentina Victoria Colmegna (1986). A artista explora “o artifício, o kitsch e a materialidade da memória. Influenciada por psicanálise, história e astrologia, Colmegna aborda a criação artística como um processo de análise — examinando como traços de personalidade e comportamento são construídos e repetidos. A artista mistura aquarelas, objetos encontrados, tecidos e instrumentos médicos, tanto clínicos quanto químicos, que atuam como ‘câmaras psicanalíticas’ em miniatura, expondo impulsos inconscientes.”

3) Outro dia reli um dos meus poemas favoritos, da vencedora do Nobel de literatura Wislawa Zymborska:

O admirável número pi:
três vírgula um quatro um.
Todos os dígitos seguintes são apenas o começo,
cinco nove dois porque ele nunca termina.
Não se pode capturá-lo seis cinco três cinco com um olhar,
oito nove com o cálculo,
sete nove ou com a imaginação,
nem mesmo três dois três oito comparando-o de brincadeira
quatro seis com qualquer outra coisa
dois seis quatro três deste mundo.
A cobra mais comprida do planeta se estende por alguns metros e acaba.
Também são assim, embora mais longas, as serpentes das fábulas.
O cortejo de algarismos do número pi
alcança o final da página e não se detém.
Avança, percorre a mesa, o ar, marcha
sobre o muro, uma folha, um ninho de pássaro, nuvens, e chega ao céu,
até perder-se na insondável imensidão.
A cauda do cometa é minúscula como a de um rato!
Como é frágil um raio de estrela, que se curva em qualquer espaço!
E aqui dois três quinze trezentos dezenove
meu número de telefone o número de tua camisa
o ano mil novecentos e setenta e três sexto andar
o número de habitantes sessenta e cinco centavos
a medida da cintura dois dedos uma charada um código,
no qual voa e canta descuidado um sabiá!
Por favor, mantenham-se calmos, senhoras e senhores,
céus e terra passarão
mas não o número pi, nunca, jamais.
Ele continua com seu extraordinário cinco,
seu refinado oito,
seu nunca derradeiro sete,
empurrando, arf, sempre empurrando a preguiçosa
eternidade.

Tradução: Carlos Machado

4) Todas as vezes em que ouvi a diretora do filme Hamnet falando, me emocionei. Num podcast que escutei, Chloe Zhao disse:

Quando estamos com medo de morrer, não conseguimos viver a vida por inteiro.

Em inglês:

When you are afraid of dying, you can’t live life fully.

5) Acho que só quem passou esse último inverno em Nova York vai celebrar a primavera com a mesma dedicação que eu hahaha. Foram dias gélidos, recordes quebrados de “dia mais frio da história da cidade”, semanas seguidas de temperaturas abaixo de zero (também quebrando recordes), muita neve… mas, logo mais, começa a temporada das flores (e das alergias!) e a gente colhe a alegria de quem esperou uns 6 meses pra poder guardar os casacões de ski :) A capa da New Yorker essa semana ilustrada por Maira Kalman me fez sorrir:

6) Achei tão lindas essas fotos de planetas divulgadas pela NASA:

7) E por falar em beleza apreciada via fotos, amei o desfile da Chanel. Quem viu (aqui)?

Essa jaqueta tem o brilho de Júpiter ;)

8) Trabalho de Yoko Ono de 1963:

Tradução livre:

“Peça da Nuvem: Imagine as nuvens pingando. Cave um buraco no seu jardim para colocá-las lá”

9) Anne Carson (The Glass Essay):

“Você se lembra de muita coisa”, minha mãe me disse recentemente.

“Pra que guardar tudo isso?” E eu respondi: “Onde eu poderia largar isso?”

Em inglês: “You remember too much”, my mother said to me recently.“

“Why hold onto all that?” And I said, “Where can I put it down?”

10) Meu irmão foi ao México e compartilhou alguns Shazams que deu por lá. Obrigada, Fe!

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